Various cultural media highlighted the scope of the International Surrealist Photography Contest, noting its ability to bring together proposals from multiple countries and to establish itself as a space for free, plural and openly experimental creation. The quality of the works, the diversity of perspectives, and the contest’s commitment to bringing contemporary art closer to the public were also emphasized, particularly through its street‑level exhibition that transformed Eibar into a vibrant creative meeting point. Specialized reviews underscored the curatorial coherence of the project, its international momentum, and its recovery of a surrealist spirit understood as exploration, risk and openness. Likewise, recognition was given to the organizational effort carried out by Natxo Zenborain, who provided a framework in which each artist could express themselves without restrictions, fostering dialogue across disciplines and sensibilities. And yet, an unavoidable paradox remains: An in

“When you see a cultural‑management association presenting a poster whose main visual element is an illustration generated by AI… and then you see a City Council subsidising a musicians’ parade ("alarde") with another poster also illustrated with AI… the conclusion is simple: the very people who should be defending artistic creation are the first to dispense with creators. And the best part is that when you point it out politely, they get offended — and even reply with things like: ‘Hi Natxo, AI helps but it doesn’t make the poster, nor the creative idea, nor the typography, nor the colours, nor the layout. Just to clarify.’ Personally, I saw their reply as the classic defensive line: ‘Yes, we used AI, but we don’t want it to sound like the poster is made by AI.’ But if the visual base —the illustration— is generated by AI, then AI does make the poster, because the image is 80% of the poster. The rest (fonts, colours, text placement) is just traditional layout work, not creation. Ironi

Brasil siempre ha sido una especie de sorpresas inesperadas en mi trayectoria artística. En el año 2005, Desde Brusque o Brunesque, como algunos la llamaban en la escena underground del sur de Santa Catarina — un grupo de hardcore se puso en contacto conmigo. Parece ser que ya habían visto parte de mi obra y, en aquel intercambio de comunicaciones entre Pamplona y Brasil, selecionamos la imagen “Lisístrata”, que terminó siendo la portada de su disco. Aquel álbum era una mezcla de hardcore crudo y metalcore temprano, muy coherente con la energía underground que definía la región en esa década. Mi obra viajó más lejos de lo que yo imaginaba, incrustada en un sonido que no pertenecía a mi geografía, pero sí a mi imaginario: intensidad, ruptura y diferencia a lo común conocido. Veinte años después, Brasil volvió a aparecer en mi camino, esta vez desde otro ángulo. La Revista Cultural Arte Cítrica, dedicó cuatro páginas a mi surrealismo y a mi Psychoart, acompañadas de varias de mis obras:

El happening participativo deja en evidencia a las viejas dinámicas corporativas como quien enciende la luz en una fiesta decadente. Mientras algunas empresas siguen apostando por la “descarga emocional” —gritar, romper cosas, hacer ruido como si el caos fuera terapia—, este enfoque demuestra que esas modas son puro humo: alivian cinco minutos y al día siguiente todo sigue igual, con el estrés sentado en la misma silla. Aquí no se trata de destruir para sentir algo, sino de activar la creatividad, la comunicación y la cohesión de verdad. Los participantes dejan de ser figurantes y pasan a ser protagonistas; el cuerpo deja de ser un contenedor de tensión y se convierte en herramienta; la comunicación deja de ser un PowerPoint y se vuelve experiencia. El resultado es simple y demoledor: más implicación, menos bloqueo, más creatividad, más escucha y un logro compartido que no se evapora al salir por la puerta. Nada de parches. Nada de analgésicos emocionales. Esto no maquilla el estrés: l

Un viaje audiovisual de Natxo Zenborain 1992 "En un mundo sin tiempo, donde la lógica se disuelve y el color respira, nace Conjunción Irreal: una explosión psicodélica donde dioses mitológicos, galaxias imposibles y pulsos electrónicos se entrelazan para contar una historia que roza la vida… y el tánatos." Cómo se cocina: Conjunción Irreal & Viaje al subconsciente Las 2 obras surgen de un proceso artesanal, casi alquímico. Ideas, pigmentos, dibujos y música se mezclan como en un "puchero" creativo. A fuego lento, de esa mezcla emergen las diapositivas y la banda sonora que dan forma al audiovisual. Imágenes que no quieren ser reales Las diapositivas nacen de la fusión entre fotografía, pintura e imagen digital. No buscan representar el mundo, sino evadirlo. Microcosmos de color que funcionan como espejos del subconsciente. Personajes tatuados por formas cromáticas para el Espectaculo de danza contemporanea- Egunsenti esperientzia, y en el local del Subsuelo con el actor Pablo Asiain mu

El auge de los NFTs llegó envuelto en promesas de revolución creativa. A muchos artistas nos llovieron invitaciones, plataformas y discursos que aseguraban un futuro donde la tecnología transformaría para siempre el arte. Pero para participar había que abrir carteras digitales, manejar criptomonedas y adentrarse en un ecosistema que, más que artístico, olía a ingeniería financiera. Con la perspectiva del tiempo, la caída actual confirma lo que muchos intuíamos desde el principio: el mercado NFT se sostenía más en la narrativa que en el valor real de las obras. La exclusividad artificial, los metaversos aún por inventar y las comunidades “premium” actuaron como combustible de una burbuja especulativa que hoy se ha desinflado casi por completo. Mientras piezas que llegaron a venderse por millones apenas alcanzan ahora las cuatro cifras, el arte —el de verdad— sigue su curso sin necesidad de blockchain. La tecnología puede aportar herramientas, pero nunca debería imponerse como condición