LATEST NEWS 2024
Psychoart & Surrealism (Lizoain)
Happening Art arte Artea (Navarra)
Sanat Galerisi" of Nigde City from May 21st, 2022. (Turkey)
Exhibition in Tehran (Iran)
Artland Gallery
Universidad de Trakya (Turkey)
River Nile, Universidad de Luxor (Egipto)
MUSEO MAYA (Cancún) México
Estreno de cosmogonia (I-II)
C/ Ansoleaga 13 - 1º. -31001-
Pamplona. Navarra. Spain
natxozenborain@yahoo.es
La convocatoria del PBIFCPC se iniciará de oficio mediante el correspondiente acto de
convocatoria, que será dictado por el órgano competente, el Consejo de Gobierno de la Universidad de Córdoba.
La instrucción y propuesta de elección corresponde a la Dirección de Cultura y la
valoración de los candidatos será realizada por el jurado especialista.
Aquí el arte no pide permiso. Aquí el pensamiento poético se mezcla con la acción urbana, la crítica con el happening, la memoria con la distorsión.
Bienvenidos a la Republik Natxiana, donde los ministerios gestionan el tiempo perdido, los colores se ven con los ojos cerrados y los sueños tienen derecho a ciudadanía.
Si viniste buscando respuestas, quizás te vayas con más preguntas. Y si viniste por curiosidad, ojalá te quedes por necesidad.
Ante los tristes sucesos que están aconteciendo en Irán y en sus ciudades, la exposición Color y Liberación queda suspendida hasta nuevo aviso. Enero 2026
Se llenan la boca con los Encuentros del 72…Pero olvidan a quienes mantuvimos el fuego encendido. A los que hicimos del arte en Pamplona y Navarra un acto de libertad. No fuimos postal, fuimos llama. Aunque la cultura oficial sea el equipo de bomberos de Fahrenheit 451.
Con sus extintores de protocolo y sus mangueras de olvido, nosotros seguimos encendiendo fogatas con memoria, con arte participativo que les incomoda, que transforma, que no pide permiso....Donde su incultura oficialista cierra sus puertas, fuera de esta comarca donde nací, otros con más nivel intelectual las abren de par en par, respirando libertad para la acción artística.
The article examines participatory art as an aspect of modern and contemporary creation, initiated by the avant-garde, and its presence in the artistic production of Navarre following the impetus provided by the 1972 Pamplona Encounters. The analysis focuses on the 1970s, 1980s, and 1990s, aiming to propose a possible narrative on the impact and continuity of the most experimental and participatory artistic practices in the region, particularly in the fields of music, theatre, and performance art. It also considers the role of composer Teresa Catalán, the Lebrel Blanco theater company, and artists Natxo Zenborain and John Otazu, along with other local artistic initiatives.
Bibliographic Details
URL IDhttp://www.scopus.com/inward/record.url?partnerID=HzOxMe3b&scp=105020866479&origin=inward;http://dx.doi.org/10.15581/001.28.2.021;https://revistas.unav.edu/index.php/myc/article/view/53286;https://dx.doi.org/10.15581/001.28.2.021
AUTHOR(S)
Dailey Fernández González
PUBLISHER(S)
Universidad de Navarra
TAG(S)
Arts and Humanities
Selección de revistas, archivos y plataformas que alimentan el pensamiento crítico y la creación contemporánea: desde la contracultura histórica de Ajoblanco hasta el rigor editorial de ARS Magazine, pasando por publicaciones como Neo2, Bonart, DARDO, Art21o White Hot Magazine. Un recorrido por medios que conectan arte, crítica, arquitectura, cine y cultura visual, junto a enlaces destacados para explorar tendencias, coleccionismo y análisis del panorama artístico actual.
Exhibe lo inesperado en tu sala.
PSYCHOART
Solo tienes que acogerlo. El ritual de activación sensorial se desplegará en cuanto lo instales en tu hogar.
No es magia: son las visiones mutantes de tu propia mente, abriéndose como espejos que cambian con cada mirada.
Natxo Zenborain
& Republik Natxiana. -Ediciones limitadas- firmadas y seriadas.
El arte continúa siendo un medio significativo para dar visibilidad y luchar contra la violencia de género.
El arte tiene el poder de visibilizar y denunciar estas problemáticas de manera impactante. En eventos como este, la fotografía se convierte en un testimonio visual que trasciende las palabras.
última obra
13-09-2035
Hoy, en el marco de la producción fotográfica, recojo la última obra que pronto será presentada al público.Una creación que no nace de la prisa, sino de un proceso lento y profundo: miradas que se cruzan, luz que se transforma, tiempo que sedimenta. Es una pieza que no se impone, sino que espera ser habitada, lista para dialogar con quien se atreva a mirar más allá de la superficie.
Con sus medidas originales de 162 cm de ancho por 332 cm de alto, esta obra no solo ocupa espacio: lo redefine. Lista para infiltrarse en nuevas retinas. Seguimos.
Bienvenidos a los confines del misterio.
Un rostro central, sereno y encendido, flota entre dioses, y
bestias que se repiten como ecos.
Todo vibra, todo respira
En un espejo fractal donde la psique se despliega.
Es un viaje sin brújula, una visión que no se explica.
Aquí el arte no representa: invoca.
Aquí el color no decora: devora.
Aquí tú no contemplas: te conviertes.
Bienvenidos a los confines del misterio.
Seguimos.
Hoy no vamos a mirar la obra: vamos a entrar en ella.
Centro de la composición
Un rostro humano, sereno pero encendido, nos recibe. No es un retrato: es un espejo psíquico. Sus ojos no miran, invocan. La simetría que lo rodea no ordena, desdobla. Aquí el equilibrio no es armonía, es tensión contenida.
Miradas de seres extraños
A su alrededor, criaturas que no pertenecen a este mundo nos observan. No tienen nombre, pero tienen intención. Sus ojos son portales, sus formas orgánicas parecen surgir de sueños olvidados. No sabemos si vienen del cosmos o del subconsciente, pero están presentes.
Texturas vivas
Plantas, pieles, escamas, pigmentos que parecen respirar. Cada detalle está cargado de materia simbólica. No hay fondo ni figura: todo vibra. El color no decora, devora. La luz no ilumina, revela.
Motivos cósmicos y místicos
Hay constelaciones ocultas, geometrías imposibles, ecos de rituales antiguos. La obra no representa: invoca. Es una cosmogonía visual, una República Natxiana donde el arte no pide permiso.
Simetría fractal
La estructura es caleidoscópica. Cada parte refleja otra, pero nunca igual. Es un juego de espejos donde la psique se despliega. No hay centro fijo: el centro eres tú, si te atreves a mirar.
Esta obra no se contempla, se habita.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Hoy me dejo llevar por las miradas de seres extraños. No son ojos humanos, ni siquiera ojos animales. Son presencias que me observan desde otro plano, quizás de otros mundos, quizás de dentro de mí.
Miradas que no explican, sino que interrogan:
Seres que no caminan, sino que flotan:
En la obra de Natxo Zenborain, estos seres no decoran: desestabilizan.
No vienen a ser entendidos, vienen a despertar.
Hoy no contemplo: me dejo mirar.
Natxo Zenborain es un artista reconocido por su trabajo en el surrealismo y el psychoart. La crítica de arte destaca varios aspectos de su obra, incluyendo su innovación y tecnología, su exploración y búsqueda constante, el impacto visual de sus creaciones, y sus eventos y happenings espontáneos que cautivan al público.
Zenborain ha revolucionado el mundo del arte al combinar tecnologías modernas con técnicas clásicas, generando piezas que son tanto visualmente impactantes como conceptualmente profundas. Su trabajo en el campo del psychoart se caracteriza por una paleta cromática amplia y el uso de materiales inusuales, como ceras y pigmentos antiguos, que dan a sus obras una textura y luminosidad únicas.
La exploración y búsqueda constante son rasgos distintivos de su proceso creativo. Zenborain no se conforma con lo establecido, siempre busca nuevas formas de expresión y experimenta con diferentes medios. Este enfoque lo ha llevado a desarrollar un estilo propio que desafía las convenciones artísticas y amplía los límites de lo posible en el arte contemporáneo.
El impacto visual de sus creaciones es innegable. Las obras de Zenborain son reconocidas por su capacidad para captar la atención y evocar una respuesta emocional en el espectador. Utiliza el color, la luz y la forma de manera magistral para crear composiciones que parecen vibrar con vida propia. Su habilidad para integrar elementos surrealistas y oníricos en sus piezas añade una dimensión adicional, invitando al espectador a explorar mundos imaginarios y reflexionar sobre la naturaleza de la realidad.
Los eventos y happenings espontáneos son otra faceta importante de la carrera de Zenborain. Estos eventos efímeros, que pueden incluir performances, instalaciones y exposiciones temporales, son diseñados para involucrar al público de manera activa y crear experiencias artísticas memorables. La naturaleza impredecible de estos happenings añade un elemento de sorpresa y emoción, haciendo que cada evento sea único e irrepetible.
Además, su obra refleja una combinación de lo clásico y lo moderno que resulta en una experiencia artística única. Zenborain se inspira en técnicas y estilos de períodos históricos, como el gótico y el surrealismo, y los fusiona con enfoques contemporáneos y tecnológicos. Este diálogo entre el pasado y el presente enriquece sus creaciones y las convierte en testigos de la evolución del arte a lo largo del tiempo.
En resumen, la obra de Natxo Zenborain es una mezcla fascinante de innovación, exploración, impacto visual y compromiso con el espectador. Su capacidad para combinar lo clásico y lo moderno crea una experiencia artística rica y memorable que continúa capturando la atención y admiración del público y la crítica.
POSTALES NATXO ZENBORAIN – Edición Dasky 1993
18 modelos únicos
Formato 10 × 15 cm
Precio: 71,50 € (IVA incluido)🚚 Envío gratuito
Un universo en miniatura
Estas postales no son meras imágenes. Son fragmentos del universo visual de Natxo Zenborain, artista del surrealismo cotidiano y del psychoart que transforma lo íntimo en símbolo, lo cotidiano en misterio.
Cada postal es una cápsula poética, una visión detenida en el tiempo, editada en 1993 por Dasky para su distribución. Hoy, tres décadas después, siguen latiendo.
Arte accesible: Formato íntimo, ideal para coleccionistas, soñadores y críticos.
Tamaño 10 × 15 cm: perfectas para enmarcar, regalar o conservar como archivo íntimo.
International Group Exhibition of 84 Artists from 24 Countries
Date
July 01(Tue) - 15(Tue), 2025
Hours: 10 am to 10 pm
Opening Reception: July 08(Tue), 5 pm
Venue
Jageun Art Museum, Starfield Goyang Branch 4F
스타필드 고양점, 작은미술관(4층)
Exhibition Inquiries
Art in Dongsan 02-318-2999
"Natxo Zenborain expone nuevamente en Corea del Sur dentro del proyecto internacional “Art in Dongsan” (Seúl), del 1 al 15 de julio la nueva edición de Art in Dongsan, una exposición colectiva comisariada por Abdolreza Rabiti y Yoon Ha Chung.
Desde 2019, Art in Dongsan se ha consolidado como un espacio de diálogo artístico entre creadores de distintas partes del mundo. La participación de Natxo Zenborain en esta edición representa una nueva conexión artística entre España y Corea del Sur, y refuerza los lazos creativos que el proyecto ha venido cultivando durante años.
La obra de Zenborain se integra en un conjunto que celebra la diversidad estética y el compromiso internacional del arte contemporáneo".
Natxo Zenborain consolida su proyección internacional con presencia en Brasil y Turquía
Nota de Prensa: Revista Arte Cítrica (Brasil)
El artista navarro Natxo Zenborain continúa expandiendo las fronteras del surrealismo contemporáneo con su reciente inclusión en dos plataformas internacionales clave: el número de julio de la revista brasileña Arte Cítrica y la exposición internacional REMIND, organizada por la Universidad de Maltepe, Turquía.
En la revista Arte Cítrica, Zenborain muestran su universo audiovisual y performativo como parte de un dossier especial dedicado a su obra. Un trabajo, que fusiona automatismo surrealista, estética y exploración psíquica, se presenta en diálogo con artistas de vanguardia internacionales, en una edición que reivindica el arte como experiencia liminal y catártica.
Nota de Prensa: Universidad de Maltepe (Turquía)
Paralelamente, el comité curatorial de la exposición REMIND —una muestra universitaria internacional con sede en Estambul— ha seleccionado su obra entre decenas de propuestas globales. Esta muestra, centrada en los temas de memoria, cuerpo y reconstrucción simbólica, reconoce el poder poético de Zenborain para articular visualmente lo inconsciente desde una perspectiva crítica y decolonial.
Con estos reconocimientos, la trayectoria de Zenborain da un nuevo salto hacia el reconocimiento internacional, manteniendo su sello personal: una estética insumisa, comprometida y en diálogo constante con el malestar contemporáneo.
Pamplona 18-5-2025.
Surrealismo: Se centra en lo onírico, lo irracional y la liberación del subconsciente, a menudo con un enfoque narrativo o figurativo.
Psychoart: Explora la psique humana de manera más amplia, incluyendo emociones, traumas y estados alterados de conciencia, con un enfoque más abstracto o terapéutico.
Ambos movimientos comparten un interés profundo por la mente humana, pero mientras el surrealismo se enmarca en un contexto histórico y artístico específico, el psychoart es más amplio y se adapta a las necesidades expresivas de cada época.
Revistas que piensan, resisten y crean.
Donde el arte se entrelaza con la intuición y la crítica, abro una nueva sección dedicada a revistas culturales que no se conforman.
Algunas nacen del periodismo independiente, otras del activismo, otras del pensamiento visual.
Esta sección está viva. Se irá ampliando con nuevas voces, nuevos enlaces, nuevas constelaciones culturales.
N.Z.Pamplona, agosto 2025
TODO BAJO CONTROL -Groucho Marx y los Secretas controladores del Equipo Crónica. 1972-2025
Al abordar el arte con sensibilidad, su falta de autenticidad puede revelarse de manera similar a la célebre ironía de Groucho Marx: 'Estos son mis principios. Si no te gustan, tengo otros.'
Lo que la Gestión Cultural Oficialista nunca debiera ser....pero es lo habitual cuando el Arte solamente es considerado como algo para la simple estadística.
Pamplona 8-5-2025.
La Republik Natxiana presenta su colección de 25 sellos surrealistas, una serie que captura la esencia de lo onírico, lo inesperado y lo profundamente simbólico.
Cada sello es un portal a un universo alterno, donde el tiempo se pliega sobre sí mismo y los colores desafían las reglas de la percepción.
Uno de los momentos más emotivos que Natxo Zenborin comparte en este libro es su visita a la escuela donde los niños presentaron sus trabajos. Fue una experiencia que lo dejó maravillado y profundamente conmovido:
La sorpresa de ver su obra reinterpretada:
Al contemplar las creaciones de los niños, Natxo Zenborian se sintió abrumado por la emoción. Ver cómo los pequeños artistas habían captado la esencia de su trabajo y lo habían transformado en algo nuevo y lleno de vida fue una experiencia inolvidable.
Reflexión: "La inocencia perdida"
El libro incluye el artículo que Natxo Zenborain escribió para la Revista de Arte Artyco, titulado "La inocencia perdida". En este texto, el artista reflexiona sobre:
La pureza del arte infantil:
Los niños crean sin miedo al juicio, sin preocuparse por el resultado final. Su arte es una expresión auténtica de sus emociones y su visión del mundo.
Cómo perdemos esa libertad con el tiempo:
A medida que crecemos, nos vemos influenciados por las expectativas sociales, las reglas y el miedo al fracaso. Este artículo es una invitación a recuperar esa inocencia y a permitirnos crear con la misma libertad que los niños.
El arte como herramienta de crecimiento y conexión:
Natxo Zenborain destaca la importancia de fomentar el arte en la infancia, no solo como una actividad recreativa, sino como una forma de desarrollo emocional, cognitivo y social.
