LATEST NEWS 2024
Psychoart & Surrealism (Lizoain)
Happening Art arte Artea (Navarra)
Sanat Galerisi" of Nigde City from May 21st, 2022. (Turkey)
Exhibition in Tehran (Iran)
Artland Gallery
Universidad de Trakya (Turkey)
River Nile, Universidad de Luxor (Egipto)
MUSEO MAYA (Cancún) México
Estreno de cosmogonia (I-II)
C/ Ansoleaga 13 - 1º. -31001-
Pamplona. Navarra. Spain
natxozenborain@yahoo.es
Foto surrealista del día 28-05-2026
Those who fear opening their eyes
end up living in someone else’s shadow.
Foto surrealista del día 21-03-2026
Una vez me hicieron Rey.
Memorias surrealistas.
Me coronaron allí mismo, entre el público que asistía, entre divertido e incrédulo, a mi excelsa coronación. Incluso me buscaron una reina, como si aquello fuera una ceremonia de corte medieval y no el delirio improvisado de una noche cualquiera. Pero, a los cinco minutos, abdiqué. No por falta de linaje, sino porque entendí que algunos reinados nacen condenados a durar lo que dura un aplauso. .-La vida es puro teatro-
Mi bufón de Corte era un mimo —Sambú— que, sin decir palabra, gobernaba mejor que yo al público expectante. Y todo ocurrió en esa calle donde, en fiestas, suelen correr cornúpetas de diversas ganaderías.
Cuando salí del Bar de la Granja volví a ser un mortal más.
Foto surrealista del día 13-03-2026
“We only see what the light reveals. Matter exists, but light is what makes it understandable.”
«Solo vemos lo que la luz revela. La materia existe, pero es la luz la que la hace comprensible.»
evela. La materia existe, pero es la luz la que la hace comprensible.»
Foto surrealista del día 9-03-2026
El universo es lo que vemos… pero también lo que no alcanzamos a ver.
En mi estudio recojo pequeños fragmentos de ese territorio oculto: luces que se escapan, sombras que cuentan historias, formas que parecen llegar de otro lado. Cada pieza es un eco, una pista, un recordatorio de que habitamos un puzle inmenso y maravilloso del que solo alcanzamos a ver unas cuantas piezas.
Lo demás está ahí, esperando a ser descubierto.
Foto surrealista del día 8-03-2026
Arteinformado: NATXO ZENBORAIN. Pamplona 1960.
Un artista definido por la búsqueda permanente
Diversas fuentes describen su actitud creativa como un movimiento continuo, una investigación en vigilia que evita cualquier forma de repetición o estancamiento. Su obra se caracteriza por una imprevisibilidad deliberada, donde cada proyecto abre un territorio nuevo y evita la comodidad de lo ya logrado.
Este impulso experimental se manifiesta en: La combinación de pintura, fotografía, collage, escultura, muralismo y arte digital.
La creación de diaporamas y audiovisuales donde manipula luz, sonido e imagen en tiempo real, convirtiendo la proyección en un acto performativo. https://bilbaoarte.eus/natxo-zenborain/
La exploración de lo que él mismo denomina Psychoart, un lenguaje visual que mezcla lo onírico, lo psicodélico y lo simbólico.
Zenborain no experimenta para “probar cosas nuevas”, sino porque su obra solo puede existir desde la experimentación.
La experimentación como puente entre surrealismo y psychoart y el resultado es un lenguaje propio, reconocible pero siempre cambiante, donde cada obra parece dialogar con la anterior para superarla.
Foto surrealista del día 6-03-2026
Composición: “Todo movimiento, cualquiera que sea su causa, es creador”
Foto surrealista del día 4-03-2026
Inteligencia y mente: dos alas que deberían elevarnos. Pero hay quienes dedican su esfuerzo a cortar el viento, a oscurecer el cielo, a que nadie más pueda alzar el vuelo. Sin embargo, la inteligencia y la mente son como la luz: encuentran las rendijas por donde huir y expandirse lejos de la negrura de la cárcel impuesta por quienes prefieren dejarnos vivir en las sombras. Ninguna oscuridad es total mientras alguien recuerde la luz.
Especial video "remasterizado" mis visiones por la ciudad de Pamplona.
Foto surrealista del día 21-02-2026
La docilidad es cómoda… y por eso es peligrosa
La comodidad es la droga más eficaz del sistema cultural. No necesita censura. No necesita prohibiciones. Solo necesita premiar lo previsible.
El artista que se acomoda deja de mirar hacia afuera y empieza a mirar hacia adentro, pero no hacia su interior creativo, sino hacia su zona de confort.
Ahí empieza la decadencia.
Foto surrealista del día 19-02-2026
Quo vadis?
Ir al surrealismo es caminar hacia ese territorio donde la razón se vuelve porosa, donde lo real se diluye y deja escapar su misterio.
Es aceptar que el mundo no se agota en lo visible,
que cada paso puede ser una pregunta
y cada pregunta, una puerta.
Quizá la verdadera dirección no sea un lugar,
sino un modo de mirar:
un viaje hacia dentro que transforma lo de fuera.
Por eso voy "ad surrealismum".
Especial video "remasterizado" mis visiones por la ciudad de Pamplona.
Foto surrealista del día 16-02-2026
La ciudad llevaba días envuelta en un gris espeso: lluvia y más lluvia, frío que se colaba por las rendijas, un cielo espeso sin intención de abrirse. Pero en el estudio todo cambia. Allí las luces no solo iluminan: se desintegran, mutan, reinventan. Cuando uno sabe jugar con la luz, es fácil hacerle cosquillas; y es entonces, cuando las fotografío, aparecen amables y curiosas, como si estas luces intimistas trazaran coreografías ante mis ojos despiertos a otras miradas menos grises que las de mi propia ciudad.
Foto surrealista del día 12-02-2026
El gato de Dadá maulla como los demás,
agáchate y vuélvete a agachar, porque el gato —sí, ese mismo— está a punto de saltar.
El gato de Dadá
es un pequeño manifiesto
con bigotes y maldad amable,
un poema que camina,
una trampa que sonríe
antes de brincar.
Especial video "remasterizado" mis visiones por la ciudad de Pamplona.
Foto surrealista del día 10-02-2026
La mirada del Mago desvela lo que fue, lo que es y lo que aún no ha ocurrido; atraviesa el tiempo como si este fuera un velo tenue, y en su profundidad se esconden secretos que solo él es capaz de descifrar. Nada escapa a sus ojos antiguos, que leen el pasado como un libro abierto, contemplan el presente con absoluta claridad y se adelantan al futuro como quien escucha un eco que todavía no ha nacido.
Foto surrealista del día 9-02-2026
-Todo el año con Dadá-
El Carnaval tiene sus días marcados en el calendario;
la Fiesta Dadá, en cambio,
tiene el impulso y la fuerza
del arte que rompe moldes
y no conoce marca de almanaque.
Por eso, quizá,
es la más verdadera.
Especial video "remasterizado" mis visiones por la ciudad de Pamplona.
Foto surrealista del día 6-02-2026
Érase una vez, en la muy ilustre ciudad de Pamplona.
Un ángel celestial recaló en la ciudad acompañado de un demonio en horas bajas.
Me cuentan que al demonio lo despidieron por baja productividad en tentaciones —al parecer, no logró el máster de “Yo soy malvado total”,Ego sum malus omnino.
Ahora ambos hacen turnos a la entrada del Pasaje de la Jacoba, frente a Pozo Blanco, compitiendo por las monedas de los viandantes que dudan entre la salvación y el vicio.
Historia surrealista basada en una fotografía realde mis archivos fotográficos.
Foto del día
El disfrute de ver la luz bailando ante mis ojos,
como si cada destello me recordara
que sigo habitando el mundo desde dentro,
mientras la ciudad insiste en quedarse culturalmente en blanco y negro y en fiestas solo en blanco y rojo,
como si no existiera una paleta cromática mucho más inmensa.....
Foto surrealista del día 4-02-2026
Toda la mañana lloviendo hasta que amainó la tormenta, salgo a la calle entre charcos y en uno de ellos.......
Juguetes - Toys
Esta obra evoca la nostalgia y los recuerdos de la infancia a través de dos juguetes icónicos: un oso de peluche con chaqueta de aviador, símbolo de aventura, y una muñeca con un dulce símbolo que representa la inocencia y la imaginación. La iluminación cálida y los colores vibrantes intensifican la conexión emocional con estos objetos, transformándolos en símbolos atemporales de alegría y consuelo. Al presentar estos juguetes como piezas de exposición reverenciadas, la obra transmite cómo los objetos queridos de la infancia se convierten en símbolos de experiencias vividas y de la historia personal. A través de esta obra, se invita al espectador a reflexionar sobre el papel del arte en la construcción de la identidad y la presencia duradera del pasado en nuestro presente.
This artwork evokes nostalgia and childhood memories through two iconic toys: a teddy bear wearing an aviator jacket, symbolizing adventure, and a doll with a peace symbol, representing innocence and imagination. The warm lighting and vibrant colors enhance the emotional connection to these objects, transforming them into witnesses of memories and emotions. In this piece, toys cease to be mere childhood items and become symbols of lived experiences, exploring how everyday objects preserve emotional memory over time. Through this work, the viewer is invited to reflect on the role of art in shaping identity and the enduring presence of the past in our present.
Mergulhe na
Revolução Cítrica!
A Arte Cítrica não é apenas uma revista
— é um manifesto.
Um espaço de pensamento crítico,
liberdade criativa e expressão visceral.
Acreditamos na arte como poder de transformação.
Como linguagem que provoca, sacode, ilumina.
Como semente de revoluções silenciosas ou gritadas.
Mais do que reunir obras e artistas,
convidamos você a atravessar o espelho —
e sentir a arte em seu estado mais cru, ácido e essencial.
Rompemos com fórmulas prontas. Desafiamos normas.
Cruzamos as fronteiras entre estética e ideia,
entre imagem e palavra, entre história e presente.
Cada edição é uma travessia:
entre crítica e criação, poética e pensamento,
entre o que é e o que ainda pode ser.
Aqui, as artes visuais conversam com a poesia.
O cinema dança com a filosofia.
O teatro encontra a teoria.
A música ecoa junto à história.
A missão é clara:
ampliar horizontes, despertar consciências,
dar voz a artistas e pensadores que pulsam —
e cujas obras merecem ser vistas, ouvidas, sentidas.
Entre. Explore.
Deixe-se transformar.
A Arte Cítrica está viva — e espera por você!
24 KASIM ÖĞRETMENLER GÜNÜ ULUSLARARASI ÇEVRİMİÇİ KARMA SERGİ, 24 KASIM – 25 ARALIK 2024
Sergi; Marmara Üniversitesi Geleneksel El Sanatları ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (GESTUAM), tarafından düzenlenen sergiye, yut içinden 239, yurt dışından 16 ülkeden 25; Almanya 1, Arjantin 1, Azerbaycan 1, Bangladeş 1, Bulgaristan 1, Ekvator 1, Hindistan 5, İran 3, İspanya 1, Kosova 1, Macaristan 1, Meksika 1, Romanya 3, Sri Lanka 2, Tayland 1, Yunanistan 1; toplam 264 sanatçı katılmıştır.
SERGİ KÜRATÖRLERİ
Hakan ÇİLOĞLU(Marmara Üniversitesi Geleneksel El Sanatları ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi Müdürü)
Cem KARA (Marmara Üniversitesi Geleneksel El Sanatları ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi Yönetim Kurulu Üyesi)
SERGİ DÜZENLEME KURULU
Prof. Dr. Hakkı Tonguç TOKOLMarmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç Mimarlık Bölümü
Doç. Dr. Cem KARAMarmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Sanatlar Bölümü
Doç. Dr. Gülnihal KÜPELİMarmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü
Doç. Dr. Gülnur DURANMarmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü
Doç. Dr. Hakan ÇİLOĞLUMarmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü
Doç. Dr. Mustafa Bilge SATKINMarmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü
Doç. Dr. Seçkin SEVİMMarmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü
La obra Juguetes – Toys de Natxo Zenborain, presentada en la Universidad de Mármara, transforma una muñeca como símbolo de paz en un icono artístico que conecta con la inocencia y la imaginación de la infancia. Con iluminación cálida y colores vibrantes, la pieza invita a reflexionar sobre cómo los objetos cotidianos preservan la memoria emocional y construyen identidad. Esta creación forma parte de una exposición internacional que reúne artistas de 16 países, celebrando el poder del arte para unir culturas y generaciones.
Estambul- Turquía
