DIARIO DE IBIZA Murales 1985
Arte
Natxo Zenborain, la vida llena de color
Natxo Zenborain acaba de llegar a nuestra isla. Las grandes urbes han comenzado a transformar su aspecto. Grandes fachadas, antes insulsas y hasta de mal aspecto, ofrecen ahora una faz llena de colorido y grato a la vista con variopintos paisajes, composiciones diversas o balconadas y fachadas figuradas. Es el nuevo arte urbano, el arte de los murales, el arte de las puertas, de los pasillos, de los salones, el arte de la vida, en una palabra, hecha color...
"En la antigüedad, los hombres transformaban todos los espacios con su fantasía, llenaban de color la vida. Por ejemplo, el Partenón de Atenas, la cultura cretense entera que procuraba interiores y exteriores, etc. y sin irse tan atrás, la riqueza que se encuentra en la Capilla Sixtina en el Vaticano con la pintura de Miguel Angel. Quiero decir que ha sido un arte de siempre, pues en la misma prehistoria como pueden ser las de Altamira, se da este tipo de arte muralista que formaba parte de la vida del hombre".
Natxo Zenborain trata ahora, en Eivissa, a una ciudad que comienza a transformarse en una urbe mastodónica; que el color forme parte de su vida o que la vida tenga sentido de color...
"Creo que en Ibiza, de acuerdo con el ayuntamiento o con las entidades correspondientes que lo patrocinen, como se hace en Madrid, Barcelona, o cualquier ciudad, se puede transformar alguna de esas fachadas en algo vivo que además fuese bonito e ilustrase. Creo que hay fachadas y luz como para hacer esto y puede formar parte del patrimonio de la ciudad, porque lo ve todo el mundo".
Natxo Zenborain trae consigo un amplio bagaje artístico en fotografías de lo que ha realizado a lo largo de casi toda su vida. Puertas que se abren o se cierran llenas de colorido, murales de salones, fachadas, interiores o exteriores... color para la vida cotidiana. Paisajes, figuras, composiciones, formas nuevas originales, perspectivas distintas, nuevos volúmenes; etc... Natxo es como un Dios que transforma la vida...
JO VSE
DEIA PREAMBULO 4 ESPACIOS 1991
Desiste de montar su exposición ante los requisitos municipales
Natxo Zenborain califica a Beriain de prepotente
Natxo Zenborain, artista pamplonés, desistió hace unos días de montar su exposición fotográfica en el Polvorín de la Ciudadela para hacerlo a cambio en otros espacios de la ciudad más informales y, sobre todo, ajenos al dictamen burocrático.
El condicionado municipal señalaba además que el local quedaba supeditado a las necesidades del Ayuntamiento y que tal cesión no conlleva ni contraprestaciones económicas ni subvención alguna.
<Visto lo visto>, exponía Zenborain en su instancia. <renuncio a mi exposición en el Polvorín de la Ciudadela>.
Este artista y crítico pamplonés ha decidido trasladar su obra hasta ambientes más informales
NAVARRA HOY Exposición 4 ESPACIOS 1991
ARTE
Inquieto. multidisciplinal Natxo Zenborain despliega su arte en diferentes facetas artísticas, distintas caras de un mismo poliedro que alcanza a la pintura. al mural o a la fotografía en un todo interrelacionado. Es, en nuestros días. artífice de una singular exposición dispersada en diferentes puntos de la ciudad: Donegal, Primi y Niza, tres bares que cuelgan una mínima parte de su obra para ser vista por separado pero que merece su visualización total.
Natxo ha experimentado en el pasado con el mural o el collage. en Navarra o en Ibiza y Formentera, con mascaras o actividades en la calle. Ha participado también en los medios de comunicación ("Deia", "Cuatrovientos"...) y renueva cada semana la estética del bar Donegal. que carnbia con su oferta musical y festiva. Esta historia nació a Finales de los años 70.
- ¿Cuáles son las características imperantes en tu trabajo ?
- El autor es el menos indicado para hablar de su obra pero lo mas original es que todo es inventado y a partir de ese hecho. buscas unos resultados. que dependen de cómo has combinado los elementos. Si en los encargos te dan manga ancha, se trabaja mucho más a gusto y el resultado es siempre mucho menos limitado.
-¿Cómo trabajas?
- Lo hago de un modo bastante libre. Ahora bien: cuando elijo un tema, me centro en él hasta el punto de dedicarme a un trabajo constante sobre ese tema. Si abandono ese campo para trabajar en otro. depende de la disponibilidad de cada momento, pero si un determinado trabajo tiene que salir, me dedico a él de una manera metódica y ordenada.
- ¿ Qué es lo más difícil de expresar?
- Las formas de expresión dependen de cada actividad. En lo referente al mural, la cuestión es la técnica y la gente te obliga. sobre todo, a ampliar espacios jugando con las perspectivas para lograr unas sensaciones. algo que se ha hecho desde siempre, en cuanto a la pintura. juego libremente con la materia y el color, creando un mundo en el que cada uno vea libremente lo que desee; y, en la fotografía. he venido utilizando mis conocimientos de pintura, si bien en la obra de modelos u objetos de psicodelia, se trata de diapositivas de sensaciones, cuyos resultados vienen de distintas mezclas experimentadas con anterioridad.
- ¿Cómo definirías tu trabajo ?
- Como un mundo interior, un mundo que llevo dentro. no tan realista como el de un determinado encargo sino otra forma de expresión, en la que se trata de conectar con ese mundo o con el propio mundo interior de cada uno, que puede decirle algo muy diferente a lo que a mi me diga en el subconsciente.
-¿Por qué utilizas diferentes medios de expresión, muchas veces al unísono?
- Porque necesitas unos gustos estéticos al realizar una obra o al utilizar un soporte. Al trabajar en algo, has debido estudiarlo antes. Es imposible reproducir en pintura lo que yo he experimentado anteriormente en diapositiva y cada soporte tiene un campo de acción propio que no se detiene y está interrelacionado con los demás.
- ¿Cuáles son tus proyectos?
- Tengo ya preparados varios esquemas en collage con mis propias fotografías y también ideas respecto a un mural que merezca la pena en todos los sentidos y, principalmente, moverme fuera de Pamplona. ya que estoy muy quemado de mi ciudad.
SANTIAGO J NAVARRO
Periódico : EGIN (¿ - 2 - 1991)
Tres bares de Iruñea ,tres espacios para Natxo Zenborain
Pintura, fotografía, música y distorsiones en polaroid
Los bares Donegal, Primi y Niza de Iruñea acogen desde el pasado día uno de marzo una exposición en tres espacios de Natxo Zenborain. El autor ha instalado sus pinturas en el Primi y sus originales de polaroids distorsionadas en el Donegal, aunque en los dos establecimientos puede conocerse también una parte de su obra gráfica como fotógrafo. El Niza será escenario, los día 7 y 14 a las 9 de la noche, de la proyección del audiovisual ''Sensaciones'', en el que -según el autor- "el espectador se encuentra sumergido en una sucesión constante de informaciones subjetivas que su mente se encarga de descodificar, según la capacidad personal de cada individuo".
En palabras del crítico Juan Zapater, "este hombre que ejerció alguna vez la meritoria vocación del periodismo, decidió que tal y como está concebida la sociedad actual, era menos aburrido solazarse con aquel tiempo en que la psicodelia abría una puerta de colores tras cuyo umbral se percibía un mundo lleno de vértigos". Zapater no encuadra a este autor en ningún ismo concreto, pero considera que la exposición es una ''muestra significativa pero incompleta del universo que gira alrededor" de este "sujeto heterodoxo":
"hay movimiento, una sensación de ingravidez, una atmósfera de límites imprecisos y borrosos, laberinto de apariencias, en definitiva, puro juego''
Del Ayuntamiento a los bares
Según relató a EGIN el propio autor, la exposición iba a ser instalada en un principio a cargo del Ayuntamiento de Iruñea, de quien Natxo Zenborain recibió una oferta verbal y el permiso de cesión de locales del 16 al 24 del pasado mes de febrero. El Area de Promoción Ciudadana de la Casa Consistorial exigió al autor una serie de condiciones para que éste expusiera en el Polvorín de la Ciudadela: responsabilidad en la vigilancia y limpieza de los locales a cargo del autor lo mismo que los gastos de catálogos, publicidad, transporte del material, montaje y desmontaje de la exposición, etc.
Ante este condicionado, Zenborain remitió una carta a la concejala delegada de Promoción Ciudadana, Maribel Beriain, en la que le comunicaba que, tras la imposibilidad de tener comunicación directa con ella, "moralmente y ante vuestra prepotencia", se veía "obligado a renunciar" a su propia exposición.
Fuentes del propio Ayuntamiento manifestaron que estas condiciones para exponer "no son normales" en la organización de las muestras que habitualmente programa el área.
Después de esta andadura, el autor resolvió instalar su muestra en las paredes de tres bares de la ciudad, en los que este tipo de actos culturales son ya habituales.
P Y. Iruñea
Periódico : NAVARRA HOY (CULTURA) 14 -4 - 1991
Arte
Cruce de caminos
"Egunsenti esperientzia" es un espectáculo global. Mezcla la música con la danza en un montaje que tiene varios aspectos innovadores. "Egunsenti" nace de la mano de Raúl Madinabeitia en el conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. En un primer momento estaba compuesto por los alumnos de txistu pero la evolución seguida por el grupo les ha llevado a integrar los instrumentos autóctonos vascos con el violín, violoncello, guitarra y percusión. Este atípico espectáculo se estrenó ayer en la Escuela Navarra de Teatro y recorrerá otras localidades de la Comunidad Autónoma Vasca.
Para hacer esta experiencia Ana Moreno, profesora de la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra ha aportado la coreografía a tres de las diez piezas musicales interpretadas por "Egunsentia".Las diapositivas de Natxo Zenborain y la iluminación de Afonso Lainez configuran el resto del espectáculo.
Para Raúl Medinabeitia y Ana Moreno el espectáculo presentado ayer y que viajará por otras localidades de la Comunidad Autónoma Vasca es una experiencia diferente que trata de englobar aspectos diferentes pocas veces relacionados. Desde un primer momento llama la atención el hecho de que txistus y violines compartan partitura. La misma distribución de los músicos en el escenario es atípica y responde a esta idea de innovación y de ruptura con la distribución convencional de una orquesta. Colocados en dos alturas diferentes, aprovechando la propia estructura del escenario y con una percusión elaborada consiguen un efecto sonoro, cuando menos interesante: "Ante todo se trataba de hacer una experiencia diferente
-comentó Ana Moreno-. Para la Escuela de Danza es fundamental poder actuar con música en vivo y no con cintas grabadas. Es la primera vez que hemos actuado con estas características".
La gestación del montaje ha durado casi un año, si bien la realización ha llevado bastante menos tiempo: "Lo que más cuesta es tener una idea clara de lo que vas a hacer".
Coreografía
Ana Moreno ha realizado la coreografía para tres piezas. "Horiko Txoria", "Vals" y "Capriccio". Las tres piezas han requerido una coreografía diferente interpretada en todo los casos por ocho chicas de la Escuela de Danza: "Para Horiko Txoria preparé una coreografía lenta y suave ya que la música produce una sensación de nostalgia. Las faldas largas y con vuelo colaboran a producir ese efecto. En el vals no quise hacer un baile esperado. Quise romper el ritmo y el tiempo. En general es un divertimento en el que una chica ataviada con tutú y zapatillas de punta no puede bailar porque se lo impiden sus amigas que en todo momento pretenden ser ellas las protagonistas. Al final nadie lo hace. Por último para Capriccio, la música más abstracta, realicé una coreografía fundada en las líneas y en el espacio con seis partes bien diferenciadas. Mezclo en él elementos de danza más clásica como las zapatillas de baile, con los pantalones cortos y los tirantes que llevan las bailarinas
Además de la convivencia de la música, autóctona armonizada unas veces y las otras más contemporánea, con la danza, las diapositivas que se proyectaron sobre el escenario contribuyeron a crear un ambiente de color unas veces exagerando una idea rítmica y las otras aportando sugerencias.Las diapositivas de Natxo Zenboráinreproducían elementos orgánicos, formas que se revolvían cayendo sobre bailarinas y músicos.
JAVIER MURO. Pamplona
Periódico :NAVARRA HOY (Sección CULTURA y espectáculos) 13 - 2 - 1.992
Arte
El artista navarro Natxo Zenborain realiza su "performance" psicodélico
El espectáculo audiovisual conjuga imágenes, música e interpretación en directo
EL artista navarro Natxo Zemborain presenta hoy, a las nueve y a la una de la noche en el Subsuelo, un "performance" psicodélico. Se trata de un espectáculo audiovisual llevado a cabo con cinco proyectores de dispositivas y la presencia de un actor que evolucionará al ritmo de la música. Imágenes coloristas se funden y alternan, en una experiencia que tiene como fin la estética y busca la sorpresa del público.
Un total de 250 diapositivas serán proyectadas esta noche en el Subsuelo. Todas ellas son obra de Natxo. que lleva trabajando en éstas desde hace cinco años. La principal característica de las diapositivas es que recrean mundos orgánicos con un predominio absoluto del color y de la forma sugerente. En estos cinco años se ha ido perfeccionando en el uso de esmaltes y lacas y en la forma que reaccionan al ser mezclados. De ahí salen las diapositivas, del juego azaroso de los pigmentos que crean estructuras mas tarde aprovechadas al ser fotografiadas por NatxoZenborain.
Esta serie de diapositivas. las más psicodélicas. se fundirán en el espectáculo audiovisual con otras que recogen motivos más realistas, aunque siempre tratados de una manera más o menos distorsionante. Así, de una serie de manchas, comienza a surgir el rostro de una mujer, o un brazo, o unas piernas paseando. Natxo Zenborain es el encargado de manipular los cinco proyectores al ritmo de la música. La música es una mezcla de diferentes canciones de múltiples grupos, con la nota común de poseer un ritmo fuerte y extremadamente marcado.
Sobre esta base musical, el actor del grupo de teatro navarro "Hitz Anaitasuna". Pablo Asiáin, irá evolucionando. De igual manera, sobre su cuerpo también se plasmarán constantemente las imágenes. Así. el actor estará en todo momento "tatuado de colores", como lo define Natxo Zenborain.
El Subsuelo contará con tres pantallas en las que se irán plasmando las imágenes. Una estará colocada en el pequeño escenario en el que actuará Pablo Asiáin. Sobre esta pantalla, y sobre el actor, actuarán tres proyectores. Las dos pantallas laterales acogerán las imágenes "más psicodélicas".
Desde que el público comience a entrar en el Subsuelo, se encontrará con un bar ligeramente transformado. Natxo ha colocado una serie de objetos que tienen como fin ir creando una atmósfera determinada antes de que comience el espectáculo, para que el espectador entre desde el principio en el juego".
El "performance" psicodélico tendrá lugar a las nueve y a la una de la noche, en dos sesiones que serán distintas. dadas las características del espectáculo, sujeto a variaciones según se vaya desarrollando el mismo.
Con este espectáculo Natxo busca únicamente un resultado estético. En sus pretensiones no entran mensajes concretos. Bien al contrario, este tipo de espectáculos los acaban de perfilar el público, ya que "cada persona reacciona de una manera diferente al ver las imágenes y meterse en el espectáculo. Se abre un campo muy grande en el que el público saca sus propios resultados. Las reacciones son diferentes ante las formas y el color .
La parte más destacada del mismo son sus fotografías. Unas diapositivas en las que "trato de buscar atmósferas irreales. La fotografía realista no me interesa. Pretendo jugar con las imágenes", asegura Natxo Zenborain.
Este pintor. fotógrafo y muralista navarro ya ha realizado experiencias de este tipo en otros locales de Pamplona, aunque con música minimalista, como la que el año pasado realizó en el Café Niza, coincidiendo con su exposición.
Creador polifacético
La pintura, la fotografía o el mural. son algunas de las actividades artísticas que cultiva Natxo Zenborain. Siempre fuera de los circuitos artísticos de la ciudad, va dejando ver su producción más en bares que en galerías o salas municipales. Desde hace cinco años trabaja en la fotografía. Utiliza la distorsión de la Polaroid y el fotomontaje, en trabajos fotográficos que generalmente requieren mucho trabajo. Alterna su trabajo de artista con el de dar clase de dibujo y pintura. En la actualidad imparte clases de pintura en el club de jubilados Larrabide.
Alterna estas facetas con el montaje de este tipo de "performances". espectáculos globales que mezclan sonido, imagen e interpretación con el fin de recrear mundos más o menos delirantes, pero siempre con una estética impactante. Esta noche en el Subsuelo el público tendrá la oportunidad de ver su último trabajo.
JAVIER MURO. Pamplona
EGIN ExposiciónBanco Hispano + 4 audiovisuales1992
Arte
Sugerencias psicodélicas
- Zenborain expone una mezcla de fotografías, pinturas y audiovisuales en Iruñea. - El color que utiliza es una de las bases de sus obras. - Cree que «los que gobiernan aquí no se preocupan del arte».
Natxo Zenborain presenta hasta el próximo 7 de enero en la sala del Central Hispano 20 de Iruñea una exposición en la que se mezclan pintura, fotografía y audiovisuales, todos ellos realizados con colores muy vivos que dan a la muestra un aire psicodélico.
Una parte importante de la exposición corresponde a fotografías polaroids mezcladas con pinturas, mientras que otras imágenes son fotografías pasadas por los filtros de psicodelia, con los que se muta el color. Muchas de estas obras tienen un toque casi publicitario, y Zenborain cree que la publicidad es la actividad «donde más dinero se gasta para sacar objetos bonitos, pero, como se puede ver, aquí no hay ningún letrero que invite a comprar nada, sino que son simplemente imágenes lúdicas».
Natxo Zenborain comenzó hace muchos años a pintar y en un primer momento se dedicó a la realización de murales decorativos. Luego, hacia el año 85, «se aburrió» de Iruñea y fue a Ibiza, donde durante un año siguió trabajando en murales y decoración en discotecas y casas particulares. A su vuelta a Nafarroa recuperó la fotografía, «que tenía un poco dejada desde el 78 o así, y, como lo que manejo bastante es el color, las fotos tienen siempre bastante color» . Opina que tanto la pintura como la fotografía son a fin de cuentas «jugar con la luz y el color, en eso son lo mismo, aunque la pintura te da otra forma de hacer y la fotografía te da el realismo, aunque las suelo presentar distorsionadas, porque ya veo bastante realismo y prefiero divertirme de otras formas». El color es, dice, el común denominador de su obra, y más que formas presenta sugerencias, se trata de «jugar un poco con la fantasía y cambiar la realidad».
Aunque no tiene una formación artística académica, entiende la formación como trabajo cotidiano, información y conocimientos adquiridos. Al igual que muchos otros artistas, vive de las clases de pintura, en su caso a jubilados. «Todos estos años o bien he estado dando a críos, con lo cual conozco lo que es un temperamento, o he dado a adultos, y ahora estoy en la tercera edad, con todo lo cual ves una amalgama de formas dé hacer las cosas; quieras o no, un niño te da conocimiento, un mayor también y un adulto está recibiendo informaciones siempre».
Evolución constante
Por lo que respecta a la evolución de su obra, tiene la siguiente teoría: «empiezas por un camino, luego recorres varios caminos, asimilas uno que entiendes más, aunque hayas comprendido otros, y te dedicas más a ése en el que has visto una salida más fácil, no a nivel comercial, sino que puedes hacerlo tú y volcarte en él; es una continuación en que vas experimentando y siempre multiplicando, o sea, tienes una cosa pequeña y vas añadiendo otras, es una evolución constante».
En los audiovisuales -en la exposición se presentan cuatro-, Natxo Zenborain juega con la música, «una música psicodélica que me gusta, o música minimalista, de sintetizadores y otras atmósferas». Esta música minimalista es de un joven pamplonés, Andoni Fourcaud, mientras que otro amigo de Zenborain le hace las mezclas de discos de psicodelia.
Afirma que tanto en Ibiza como en Catalunya «llevan otra historia completamente diferente a la de aquí; en Catalunya se preocupan muchísimo por lo que tienen, por la gente de allí, mientras que los que gobiernan y mandan aquí no se preocupan en absoluto, antes se dedican a coger cualquier cosa de fuera que ya tienen comprobado que funciona. Hace falta que las autoridades bajen y se enteren de qué tienen en su propio territorio».
IRUÑEA Felipe Rius
REVISTA NAVARRA DE ARTE. Nº 10 junio/agosto 1996
Acciones y reacciones en el Horno
Natxo Zenborain
Con la irónica constatación de que " en el mundo existen tantos ombligos como personas" Natxo Zenborain (Pamplona, 1960) hace de su muestra en este espacio - circular como el ombligo al que hace referencia- un recorrido por su propio trabajo y por el hacer de experiencias y gentes que le son cercanas. Dos ejes marcan -señalan- su actividad, la exaltación cromática y la manipulación de la imagen. Con ambos subvierte la realidad retratada para conferir legitimidad a su creencia de que "el arte es un principio de observación del mundo real o imaginario en el que las formas elementales se multiplican y transforman según la capacidad creativa del autor"
REVISTA NAVARRA DE ARTE (RNA) Nº 2 Enero febrero 1995
Natxo Zenborain arte en postales para Francia
La empresa francesa Sociétè 36 Bis de Grisalles ha seleccionado a Natxo Zenborain como su principal artista en una colección de 162 postales que se comercializan en 44 regiones francesas. La colección contempla obras de pintores, fotógrafos, caricaturistas y dibujantes como Dubois J.C., Pascal Laye y Phillippe Pierry, pero el artista del que más obra se ha seleccionado es el pamplonés Zenborain de quien se han reproducido un total de 60 imágenes procedentes de su producción en los últimos diez años. Natxo Zenborain es el único artista no francés incluido en esta iniciativa. Por otra parte el artista ha previsto comercializar en Pamplona, también en forma de postales, siete de sus trabajos gráficos, aquellos que poseen una referencia explícita a los sanfermines.
EGIN CULTURA domingo 12, marzo 1995
LA TRANSFORMACIÓN DE LAS POSTALES
NATXO ZENBORAIN EDITA SUS OBRAS EN FORMATO DE POSTAL
*Natxo Zenborain , artista pamplonés abre una exposición de postales. * Sus trabajos están distribuidos en el Estado Francés. *En marzo estarán expuestos en el DONEGAL en la calle San Francisco de Pamplona.
Natxo Zenborain es un artista metido en el mundo de las postales. Le preocupa que en el extranjero se valore mas el mundo de las postales que en Euskal Hernia. Cree que no se toman en cuenta los artistas de aqui, por lo que hay que ir fuera si quieres hacer algo . Sus trabajos están repartidos principalmente en Francia. En marzo ha abierto una exposición en el Donegal de Iruña.
Las postales de Natxo Zenborain se pueden encontrar en 44 departamentos del Estado Francés, gracias al acuerdo alcanzado con la empresa 36BIS. "la cultura sobre la tarjeta postal que poseen allí no es como la que tenemos aquí, Allí gastan mucho dinero en ello, aquí por contra no se hace ningún gasto y si se hace es para mandar una simple postal que ponga "Feliz Año".
Está en tratos para distribuir estas imágenes en Alemania. "Es triste pero la gente te estima más fuera que en casa. Si quieres hacer algo tienes que ir al extranjero."
A Zenborain le gusta utilizar la Polaroid. Nada más sacar la fotografía mientras está húmeda distorsiona las imágenes mediante buriles,con la intención de conseguir efectos diferentes. "No me gusta dejar las fotografías tal y como salen de la máquina, prefiero intentar conseguir efectos especiales extraños.
Distintas técnicas
En busca de esos efectos especiales ha usado distintas técnicas ."Empezando por la distorsión de la polaroid, siguiendo con los dibujos y pasando por las pinturas y las diapositivas psicodélicas. Lo de las diapositivas psicodélicas era una cosa especial. Tengo un amigo que realiza música minimalista y yo le ayudo con los diaporamas. Las proyecto y de esta forma se consigue un ambiente único. Es mucho mas fácil que maquillar a un actor
Natxo Zenborain es un defensor de la manipulación . "Si vas al monte y haces una buena foto , pero hay unos cables de alta tensión ¿Que haces? Pues quitar esos cables, no tienes más remedio.
Natxo Zenborain trabaja principalmente en color. "Yo no los entiendo a los que trabajan solo en blanco y negro. Es verdad que estéticamente se consiguen imágenes muy buenas, pero cuando me levanto, veo el mundo en color, no en blanco y negro.
Informática
Ha empezado a utilizar los adelantos de la informática. "Antes realizaba todos los cambios a mano pues no tenía posibilidades económicas para trabajar con aparatos caros., pero estos aparatos son maravillosos. Antes para hacer un efecto necesitabas un montón de pruebas y muchas horas, ahora coges el ordenador y tienes la posibilidad de como va a quedar esto y lo otro en un momento'
Hasta el 31 de marzo las 60 postales que ha hecho Natxo Zenborain estarán expuestas en el Donegal en la calle San Francisco de Pamplona.
Iruñea: Marcelo Díaz
Periódico : DIARIO DE NOTICIAS 14 - 6 - 1996
Arte
Zenborain : "El arte mejora la condición humana"
NATXO ZENBORAIN
Sala: Horno de la Ciudadela
Obra: instalación integrada por 60 postales 12 óleos, 6 obras que conjugan fotogrfía y pintura, 45 fotos, 3 pantallas de televisión, un ordenador con varios CD Room de todo el mundo y un montaje de falsas vidrieras
"En el mundo existen tantos ombligos como personas", recuerda Natxo Zenborain. Y él se ha empeñado en quitar la vista del suyo propio para abrir la mirada creadora hacia horizontes siempre nuevos. Poniendo a prueba su filosofía vital, el artista pamplonés expone en el Horno de la Ciudadela una instalación antológica, formada por multitud de obras realizadas en estos últimos 11 años.
-En su trayectoria artística se observa un proceso evolutivo casi natural hacia las nuevas tecnologías, ¿cómo se produjo su desembarco en el lenguaje audiovisual?
-Empecé como todo el mundo, con el lapicero y las plumillas. En el momento en que quité el miedo y descubrí que no es tan difícil como creía, abordé el color. Lo cierto es que nunca me he limitado. Las distintas técnicas se erigen en herramientas útiles para desarrollar diferentes lenguajes. Posiblemente, se me conozca más por los montajes audiovisuales, como el que realicé en 1991 con una serie de diaporamas en la obra Egunsenti Esperientzia, un espectáculo que combinaba la danza (Escuela de Danza del Gobierno de Navarra), la música (Aula de Txistu del Conservatorio Pablo Sarasate) y la luz y la proyección de imágenes psicodélicas sobre los cuerpos de los bailarines...
-Muestra en el Horno óleos psicodélicos, polaroids distorsionadas, retratos, imágenes televisivas prefabricadas... y en todas las obras prima el impacto estético sobre consideraciones más simbólicas. ¿Esconde algún mensaje cifrado, cuál es el hilo conductor que une disciplinas tan diversas?
-Trabajo por partes, por así decirlo. En la instalación he recogido la combinación de distintas producciones, independientes entre sí y dilatadas en el tiempo, acercándolas además al universo multimedia en tres dimensiones. Lo que antes era trabajo de buriles sobre el papel, ahora es distorsión mediante un escáner en el ordenador. La toma de conciencia de las distintas técnicas, materiales y formas que conviven en estos momentos me permite elaborar un discurso plástico que luego llega a comunicar, de forma más o menos fluida, con el espectador. El hilo conductor de la muestra soy yo mismo. Muestro lo que ocurre cuando entran en conexión distintos trabajos, cuando confluyen en un resultado, siempre distinto a la suma de las partes.
-Para usted parece ser tan .importante la observación del mundo exterior como la introspección artística a la que le fuerza de algún modo la experimentación formal.
-Me encierro por temporadas con los materiales que utilizo en cada ocasión. Pero siempre estoy abierto a ideas nuevas. Nunca me faltan proyectos, más bien me sobran. El arte es un principio de observación del mundo, real o imaginario, donde las formas elementales se multiplican y transforman según la capacidad creativa de cada momento. En este caso podía haber presentado una serie maravillosa de retratos a carboncillo que, seguramente, habrían satisfecho más al común del público, pero no hubiese sido honesto conmigo mismo. En el arte ocurre lo mismo que en la amistad, hay que aprender a observar y a conocer para amar. La humanidad lleva más de 2.000 años sobre la Tierra, pero seguimos con las mismas tonterías: egoísmo, frustración, violencia... El arte mejora la condición de las personas, si se aprende a mirar.
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Periódico : DIARIO DE NAVARRA (sección cultura) 22 - 6 - 1.996
Arte
Natxo Zenborain presenta una mini antología en el Horno de la Ciudadela
Natxo Zenborain. Muestra instalación. 60 postales, 72 cuadros, 6 fotografías y pinturas, 45 fotografías, 3 televisiones, un vídeo y un ordenador. Hasta el 28 de junio en el Horno de la Ciudadela. De lunes a sábados. de 18 a 20.30 horas. Domingos y festivos, de 12 a 14 horas.
«El arte es un principio de observación del mundo, real o imaginario, donde las formas elementales se multiplican y transforman según la capacidad creativa del autor», afirma Natxo Zenborain en el catálogo de la muestra que ha instalado en el Horno. «Me apetecía que la gente conociera lo que he ido haciendo durante estos años, aunque hay bastantes cosas que se han quedado fuera por falta de espacio», explicó durante la rueda de prensa de presentación.
En su opinión, lo ideal sería que los espectadores visitaran su exposición al menos dos veces, «porque el conjunto de la obra produce todo un cúmulo de sensaciones que las personas deben ir asimilando, para ir seleccionando lo que a uno le interesa», indicó. Zenborain emplea diferentes medios para combinarlos de una manera muy especial, ya que asegura que «la realidad como tal no me gusta y suelo utilizar los colores para evadirme». Así, por ejemplo, en él caso de las fotografías, consigue distorsionarlas antes de que terminen de secarse y, en ocasiones, incluso añade un poco de pintura, que le proporciona originalidad a la obra en cuestión.
En esta ocasión, Natxo Zenborain ha incluido también elementos tecnológicos, como la proyección de unos vídeos con imágenes de psicodelia y un ordenador, del que se sirve para conseguir una participación activa del visitante. «Contiene animaciones multimedia para que cualquiera que venga con un CD rom tenga la oportunidad de introducir sus datos. De esta forma, se puede elaborar una programación de multimedia, específica para esta exposición», explicó. Durante los últimos días de la muestra, Zenborain ha planeado una sorpresa. «Como no me cabía todo lo que quería incluir aquí, voy a sacar otro tipo de obras al jardín de al lado».
Julia Elizalde
Arte
4 ESPACIOS Introducción catálogo de la Exposición (del 1 al 15 de marzo, 1991.)
por el crítico de arte JUAN ZAPATER
AQUÍ NO SE ACABA LA COSA
Esta exposición, a la que acompaña este escrito, inevitablemente y corno casi todas posee dos lecturas distintas según el grado de conocimiento que el espectador tenga del autor. El autor responde al nombre de Natxo Zemborain y posee un extraño poder, una virtud que lo convierte en un buscador inagotable de experiencias. Pertenece a una escasa - lamentablemente - raza de vitalistas empedernidos, gentes que en el fondo poco importa qué disciplina ejerzan, sobre qué o quienes se ciñe su curiosidad y de qué viven
Si en todos los casos el autor despeja aspectos concretos de su obra, en Natxo acontece justo lo contrario, se abre un caudal de sorpresas que hablan de él de muchas maneras, voces diferentes aunque haya que convenir en que parecen emanar del mismo lugar y la misma época. Este hombre ejerció alguna vez la meritoria vocación del periodismo, decidió que tal y como está concebida la sociedad actual, era menos aburrido solazarse con aquel tiempo en que la psicodelia abría una puerta de colores tras cuyo umbral se percibía un mundo lleno de vértigos. Tal vez sea ese el único común denominador de todas las experiencias que subyacen
en lo que Natxo crea. Hay movimiento, una sensación de ingravidez, una atmósfera de límites imprecisos y borrosos, laberinto de apariencias, en definitiva, puro juego.
Esa actitud que no se circunscribe a ningún "ismo" concreto, encuentra reflejo en la disposición de este sujeto heterodoxo. Prolíficos y versátiles los trabajos que aquí se muestran no son sino un aperitivo, una muestra significativa pero incompleta de ese universo que gira alrededor de este hombre. No en vano; del experimento y su repetición nace un cruce que tiene la virtud de sugerir destellos de originalidad, un divertimento que en el fondo se encarga de desvelar que el autor y su goce es lo primero. Por eso resulta aconsejable conocer a este autor. Porque parece inagotable. Pero llegar hasta allí no es cosa de emisarios ni intermediarios. Es cosa de cada uno y el buen mérito de Natxo estriba en que es capaz de ser uno para muchos
JUAN ZAPATER
PRESENTACION DE LA EXPOSICION EN EL PALACIO SANTORO- Sanguesa - Navarra
CONJUNCION ATEMPORAL
(del 11 al 23 de marzo, 1997.)
por el crítico PEDRO USANOS.
Si tuviera que describir a Natxo Zenborain con una sola palabra, esta sería inquietud .
Si uso esta palabra es, porque para mi en la obra de Natxo queda plasmado su impulso natural de búsqueda de innovación en diferentes facetas artísticas, ya sean plásticas (escultura, pintura, fotografía), visuales (diaporamas y tratamiento de imágenes por ordenador) o literarias (publicación de fanzines unipersonales y algún escarceo periodístico.)
En todas estas actividades trabaja con claro espíritu autodidacta que rehuye el estancamiento y la rutina, haciéndonos viajar a través de sus imágenes, a un mundo de armonía y color, donde nuestra vista y cerebro desconectan para sumergirnos en una atmósfera, que nos lleva desde el reposo en su pintura, al optimismo y la provocación con la fotografía a la inquietud intelectual en su obra de síntesis virtual. Creo que se trata de una buena oportunidad de ver una exposición que nos va a "sorprender" , seguro.
PEDRO USANOS (con motivo de la exposición en el Palacio Vallesantoro - Sangüesa. del 11 al 23.marzo.1997).
Periódico: DIARIO DE NOTICIAS (última pagina) 6 - 5 - 1997
Arte
LA PLAZA SOÑADA
La Plaza del Castillo tomó ayer un aspecto inusual. De la mano de Natxo Zenborain, el arte de lo absurdo lo inundó todo. "Cuando tienes un sueño, a veces lo dejas. pasar y otras lo coges con ganas y tratas de hacerlo realidad", aseguró el artista pamplonés. Esculturas de plata ceñidas a los árboles, manos brotando de los jardines, imágenes repletas de color y música fueron algunos de los ingredientes que conformaron una atmósfera totalmente surrealista.
El esfuerzo de .Zenborain para realizar su tinglado y el de los artistas que quisieron acompañarlo fue increíble. "Pese a viento y marea conseguí unos permisos del Ayuntamiento para hacer una perfomance (instalación artística que permite la participación de los artistas o del público). Ya que tenía esta concesión "pensé que sería una buena idea montar una fiesta entre gente que hace danza, teatro, artistas plásticos..", explicó Zenborain. De esté modo además de las imágenes del artista pamplonés, se creó todo un escenario de ocurrencias. "Estoy totalmente agotado porqué lo he organizado yo todo, pero ya descansaré. Me desentendí del patrocinador por lo que todos los gastos han sido sufragados por los bares del Casco Viejo. Lo cierto es que todo ha salido del absurdo más absurdo", apuntó Natxo Zenborain.
Sorpresa
Entre los numerosos pamploneses que se acercaron hasta la Plaza del Castillo, las reacciones fueron de lo más diversas. "Creo que la gente ha reaccionado positivamente.. Siempre que pongas algo para ver fuera de lo normal la gente lo agradece. Lo usual es llegar a la Plaza del Castillo y encontrártela como siempre: Lo agradable es descubrir unas exposiciones, unos montajes escultóricos..., actividades que las tengas en la propia calle", explicó Zenborain.
Lo cierto es que sorpresa si que hubo. La gente miraba las obras de arte con cierto estupor. "¿Qué es esto?, no entiendo nada", afirmaba Benita Zunzarren. Tras una ojeada más profunda, la primera impresión cambiaba. "Hombre no está mal que los jóvenes hagan cosas tan raras. El arte debe estar a la vista de todos. Sinceramente a mi no me gusta mucho estas obras, pero se ve a la plaza con más colorido", aseguró Zunzarren. Gomi, tatuador de profesión, lo tenía muy claro. "El arte y la cultura deben estar en la calle. Lo que ocurre es que en esta ciudad todo lo que huele a joven no gusta mucho. Lo que está claro es que el arte y la cultura deben estar muy cerca del pueblo", aseguró el joven. Paski, uno de los jóvenes que participaron en esta iniciativa, definió la muestra como un modo de dar salida a la creatividad. "No es la típica actividad que se patrocina, sino que es un modo de dar salida a la creatividad. Lo que ocurre en esta ciudad es que la cuestión artística está bajo mínimos", apuntó. "La gente no suele entender estas novedades porque estamos en un plan conformista. Nos limitamos a aceptar lo que hay", añadió.
En un cuaderno en blanco, algunos de los asistentes que pasaron por la plaza dejaron escrita su impresión. "Es imposible tanta cordura", decía una de las críticas. "El sol, las risas, el sonido, una sonrisa, 7.000 saludos, todo alto enciende mi espíritu. ¿Y el vuestro?", apuntaba otra. Al final, Natxo Zenborain y los demás artistas pasaron la prueba. "Para mí esto ha sido un examen, ya que todos los montajes que he realizado los he hecho en la oscuridad. He jugado mucho con la proyección de audiovisuales, con decoraciones... siempre por la noche. Exponer durante el día requiere otros conceptos. Creo que he superado la prueba", concluyó Natxo Zenborain.
SANDRA REMÍREZ Pamplona
Egin Performance Plaza del Castillo 1997 2/ Zenborainek bere azken lana aurkeztuko du Iruñean
Arte
Zenborainek bere azken lana aurkeztuko du Iruñean
Irudia eta argiarekin jokatuz prestatu duen ikuskizuna maiatzaren 4ean izanen da
Irene Airizurieta 7 Irunea
NATXO ZENBORAIN iruindarrak bere azken lana aurkeztuko du Iruneko Gaztelu Plazan datorren maiatzaren 4ean. Orain arteko muntaiak ilunpean egin izan baditu ere, heldu den hilabetekoa egun argiz eta toki irekian izanen da. Artistak azaldu duenez, besteak beste irudia, musika, argazkiak eta telebistako irudiak uztartu eta nahastuko ditu. Ikuskizunak goizeko 9:00tatik arratsaldeko 8:00ak arte iraunen du.
Zenborainek antolatu duen 'performance' festan psikodelia muntaiak egiten erabili dituen irudiak positibora pasatu ondoren geratu zaizkion argazki muntaiak erakutsi ditu. Era berean, Gazteluko Plazaren erdian dagoen kioskoaren inguruan zilar koloreko emakume irudiak paratuko ditu. Telebistak ere jarriko dituzte plazan irudi psikodelikoak ikusteko.
Erakusketa irekia denez, Zenborainek, Luis Morea. Koldo Agarraberes eta Gomi Tartoo gonbidatu ditu beren lanak erakusteko. Helburua artelanak egiteko eta erakusteko ohikoa ez den tokia aurkitzea denez, antolatzaileak iruindarrak ere gonbidatu ditu egiten duten edozein artelan erakustera.
Errealitate birtualari dagokionez, ordenagailu bidez azken teknologiekin egiten diren irudi aldaketak eta nahasketak aurkeztuko dira. Artea ulertzeko bilduma horretan antzerkiak ere izanen du kalera ateratzeko parada. Nafarroako Antzerki Eskolako ikasleek muntalaren irudi eta apainketak jarraituz, imaginazioari bideak zabaltzeko asmoa dute. Zenborainek azaldu duenez. •egun horretan ikuskizunean parte hartzen duen artista orok nahi duena adierazi ahal izango du«
Revista : CONTRALUZ (Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra.)
Nº 2 - 1997.
Arte
NATXO ZENBORAIN Un mago del color
"La fotografía es pintar con color"
La fotografía es pintar con color; esta frase define la obra de Natxo Zenborain (Pamplona, 1960),
pintor fotógrafo, diseñador gráfico... , una obra a la que empezó a dedicarse desde muy pequeño. Con tan sólo nueve años ya participó en una exposición infantil en la sala García Castañón de la CAMP.
Alos catorce años realiza sus primeros pinitos en fotografía "cuando un amigo me dejó su habitación para utilizarla como cuarto oscuro", recuerda el fotógrafo. Unos pinitos que le pusieron en contacto con la fotografía en B/N y le llevaron a trabajar como reportero gráfico para la publicación DEIA. Desde este momento compagina su gusto por la fotografía con la pintura, su pasión desde que aterrizó en Pamplona hace 36 años.
Mientras se dedica profesionalmente a la fotografía periodística, gana varios premios de pintura, pinta murales en bares y discotecas de Pamplona e Ibiza organiza varios audiovisuales en los que combina pintura, diapositivas, música, danza... hasta que descubre una nueva forma de hacer fotografía, a la que se dedica hasta hoy
"PERDER El MIEDO Al COLOR"
Rodeados por uno de sus murales, pintado en el bar Donegal de Pamplona, Natxo Zenborain nos habló de su trayectoria artística y de su peculiar forma de entender y concebir la Fotografía. Una concepción muy innovadora y nada tradicional, una fotografía que sorprende a todo espectador que la ve. "Me encanta que la gente se quede mirando una de mis fotografías y se sorprenda, le resulte diferente, incluso chocante" , confiesa.
Se puede decir que Natxo Zenborain ha dejado aparcada la tradicional foto en B/N y sorprende al público con una curiosa mezcla de fotografía y pintura, donde el color es el principal protagonista: "Para mí, trabajar con el color es fundamental. Y la fotografía es pintar con color; por eso aparco el lienzo, los óleos y las acuarelas y cojo la fotografía para pintar con colores ", dice el fotógrafo.
Pero no le fue fácil comenzar a trabajar con el color. "Yo tenía miedo a todo lo que fuese el color, quizás por desconocimiento, le tenía pavor", asegura Natxo Zenborain. "Y fue gracias a un cursillo en el que destripaban matemáticamente el color, siempre en relación a lo que puede ver el ser humano -afirma el fotógrafo- donde llegué a comprender mejor lo que antes me parecía un misterio, y descubrí también que controlando el color se podían transmitir muchísimas sensaciones diferentes". Y transportó así este juego con los colores a la fotografía.
DIFERENTES TÉCNICAS
La obra fotográfica de Natxo Zenborain no sigue unas directrices predeterminadas, sino que es una mezcla de todo lo que ha aprendido durante su carrera: "Mi obra es una evolución de lo que he ido aprendiendo. Todos los conocimientos que he adquirido los he aplicado en mi obra en un momento u otro".
Aunque su trabajo es difícil de definir, las técnicas que utiliza son bastante conocidas: las distorsiones de Polaroid, la técnica Bochoir -mediante la cual se combinan en la misma fotografía los fondos mate con las figuras con brillo-, las fot-grafías pintadas manualmente, la tecnología digital... Unas técnicas que persiguen un mismo fin, según comenta Natxo: "Poder jugar y manipular transformando de esta forma la realidad existente, o lo que es lo mismo, crear un mundo nuevo partiendo de la realidad que todos conocemos. Y así, sorprender al espectador".
En los últimos tiempos, una nueva técnica ha llegado para facilitar el trabajo de este pintor-fotógrafo: la tecnología digital. Para Natxo Zenborain "la aparición de la imagen digital me ha facilitado mucho el trabajo. Ahora solo tengo que sacar la foto tal cual es, escanearla en el ordenador y con los programas de retoque puedo hacer lo mismo que hacía antes mediante distorsiones de Polaroid o manualmente, o modificar los niveles de grises, los canales de color... Todo de forma más rápida y con posibilidad de rectificar sin problemas".
UNA PROFESIÓN TAMBIÉN ARTÍSTICA
Natxo Zemborain ha trasladado también su inmensa pasión por el arte a su ámbito de trabajo. Dentro de su Agencia de Diseño Gráfico, DAPSKY, prefiere mantener el toque artístico siempre que le sea posible. Aunque no todos sus clientes le dejan libertad total a la hora de realizar el trabajo que le piden: "En diseño gráfico, la gente que tiene confianza plena en mí y me deja actuar con libertad, obtiene unos resultados perfectos. Pero la gente que viene a mi agencia con unas ideas preestablecidas e inamovibles, obtiene un resultado más normalito, más común".
En su ámbito profesional también le gusta innovar y transformar la realidad existente e, incluso, "buscar nuevas corrientes en mi trabajo, buscar nuevos resultados. Por eso me gusta jugar tanto con el color, porque es fuente ilimitada de imágenes, de sensaciones y de sorpresas". Según su opinión, Natxo Zenborain lo que pretende es "obtener unos resultados diferentes en todos los niveles, tanto en el nivel pictórico, como fotográfico, como en el terreno profesional".
Este fotógrafo "todoterreno" no se conforma con seguir unas directrices a la hora de realizar sus diseños, sino que trata de crear cosas nunca vistas. "Es muy cómodo coger un poco de aquí y un poco de allá, siguiendo unos esquemas. Sí, sale un resultado bueno, pero no has creado nada. Lo bonito -según nos comentó el fotógrafo- es partir de la nada y rellenar cosas según tu propio instinto. Ese es el verdadero trabajo que puede considerarse como algo propio, como algo que realmente has creado de la nada".
LAS BAJAS ESFERAS
Fotografía, pintura, diseño gráfico, performances, audiovisuales, murales... Un sinfín de facetas de este artista.
A pesar de todas las exposiciones oficiales en las que ha participado, Natxo no duda ni un momento en decir que "esas altas esferas se las dejo a los que quieran hacer alpinismo A mí lo que me gusta es moverme en los círculos mas normalitos, que a fin de cuentas es donde están las imágenes más interesantes". De esta forma, su obra se puede contemplar en los lugares más insospechados: en la pared de un bar, en las mesas, en una discoteca, en un autobús... "para acercar mi trabajo a los demás, y sorprenderles cuando menos lo esperan".
Texto: Ana Cristina Pérez
Fotos: J.A. Pérez
Textos introducidos en la entrevista
"Todos los conocimientos que he adquirido los he aplicado en mi obra en un momento u otro"
"...por eso me gusta jugar tanto con el color, porque es fuente ilimitada de imágenes, de sensaciones y de sorpresas"
REVISTA KEZKA (Eibar - Gipuzkoa) 1997 REVISTA KEZKA (Eibar - Gipuzkoa) 1997
Arte
VIII IKUSENTZUNEZKOEN ASTEA
SI LA FOTOGRAFIA ES ARTE, LOS AUDIOVISUALES SON GASTRONOMÍA
Celebrada del 17 al 21 de noviembre. 1997
El donostiarra Javier de Juanes inició las sesiones con un. trabajo etnográfico sobre las fiestas de otoño en Gipuzkoa, una labor llevada a cabo desde 1979.
El ataundarra Ramon Agirre reflejó un espectáculo sobre el modo de vida unido al mar y las miradas hacia él.
Javier Fernández, de Olaberria, mostró las tierras de Islandia, esos paisajes donde se funden el hielo y el fuego.
Kepa Gonzalez, el profesional de las diaporamas, demostró su saber hacer y consiguió que Antonio Irisarri nos sorprendiera en unas fusiones de imágenes, mezclando el color con el blanco y negro. Fueron dos historias de 20 minutos, reflejo de dos vidas a través de dos visores.
Edozein gai,
edozein lekutan,
edozein unetan...
Ni, ni eta nire
argazki-kamara naiz
eta zerbait gehiago
eta askoz ere gehiago
Eta besterik ez
El último día, el navarro Natxo Zenborain que nos ofrece la receta del montaje audiovisual, demostró que en esta era de la tecnología y de los microprocesadores aplicados a la imagen, se puede “trabajar a mano”, encadenar fundidos para lograr que cada montaje sea diferente.
Ikusentzunezkoak egiteko errezeta
Hartu lapikoa: oinarrizko asmoak eta koloretako pintura guztiak bertara hota; poliki irabiatu, astiro; gero, marrazki batzuk eta nota musikal batzuk bota; azkenik, argazki-kamerak.
Lapikoa su motelaren gainean utzi, ikusentzunezkoaren irudiak eta musikaren zinta dakartzaten diapositiben kaxa txikiak azaldu arte. Natxo Zenborain. Irunea
CATALOGO 1ª Exposición Fotocalcofotografias 1999
Arte
AQUÍ NO SE ACABA LA COSA
Esta exposición, a la que acompaña este escrito, inevitablemente y corno casi todas posee dos lecturas
distintas según el grado de conocimiento que el espectador tenga del autor. El autor responde al nombre de
Natxo Zemborain y posee un extraño poder, una virtud que lo convierte en un buscador inagotable de
experiencias. Pertenece a una escasa - lamentablemente - raza de vitalistas empedernidos, gentes que en el
fondo poco importa qué disciplina ejerzan, sobre qué o quienes se ciñe su curiosidad y de qué viven
Si en todos los casos el autor despeja aspectos concretos de su obra, en Natxo acontece justo lo contrario, se
abre un caudal de sorpresas que hablan de él de muchas maneras, voces diferentes aunque haya que convenir
en que parecen emanar del mismo lugar y la misma época. Este hombre ejerció alguna vez la meritoria
vocación del periodismo, decidió que tal y como está concebida la sociedad actual, era menos aburrido
solazarse con aquel tiempo en que la psicodelia abría una puerta de colores tras cuyo umbral se percibía un
mundo lleno de vértigos. Tal vez sea ese el único común denominador de todas las experiencias que subyacen
en lo que Natxo crea. Hay movimiento, una sensación de ingravidez, una atmósfera de límites imprecisos y
borrosos, laberinto de apariencias, en definitiva, puro juego.
Esa actitud que no se circunscribe a ningún "ismo" concreto, encuentra reflejo en la disposición de este sujeto
heterodoxo. Prolíficos y versátiles los trabajos que aquí se muestran no son sino un aperitivo, una muestra
significativa pero incompleta de ese universo que gira alrededor de este hombre. No en vano; del experimento
y su repetición nace un cruce que tiene la virtud de sugerir destellos de originalidad, un divertimento que en el
fondo se encarga de desvelar que el autor y su goce es lo primero. Por eso resulta aconsejable conocer a este
autor. Porque parece inagotable. Pero llegar hasta allí no es cosa de emisarios ni intermediarios. Es cosa de
cada uno y el buen mérito de Natxo estriba en que es capaz de ser uno para muchos
JUAN ZAPATER
DIARIO DE NOTICIAS 20-1- 1999
Arte
Natxo Zenborain expone 70 fotocalcografías.
La Sala de Descalzos acoge la muestra.
El fotógrafo pamplonés inauguró ayer una exposición de cerca de 70 fotocalcografías en la Sala de Descalzos, en la capital navarra, con las cuales,"se podría escribir un guión, porque aquí están las ilustraciones". Las setenta obras, según el autor, pretenden mostrar una innovación en la calcografía."Elimino la fuerza de la fotografía en bruto, la fuerza de los colores, utilizando algo de dibujo manual o por ordenador". El resultado representa "un viajé en coche por el siglo XX, que tiene mucho de iniciático y que, como todo viaje, tiene ida y vuelta."
"En el trayecto encuentro y plasmó distintos edificios del casco Viejo como el Ayuntamiento ó la Catedral". Para la elaboración del trabajo, Zenborain ha utilizado el método de traspasar una imagen de color mediante química sobre una cartulina. Además, existe la posibilidad de colorear el resultado o de utilizar programas de tratamiento de imagen."he empleado el Adobe photoshop. En general, el ordenador simplifica los procesos a través de los filtros para ahorrar tiempo. “Pero lo fundamental es partir de una buena fotografía". En este sentido, agregó que "al despegar la fotografía original, si el secado ha durado bastante tiempo se producen hilitos, algo que señaló ahora se puede hacer con ordenadores aunque sus efectos han sido conseguidos manualmente.
El autor en su ciudad
Zenborain, nacido en 1960, explicó que "hace ya mucho que no presentaba nada en mi ciudad" y he querido "hacer una especie de innovación" porque "no me gusta hacer las mismas cosas siempre".
Acerca de este nuevo trabajo, aclaró que algunas de las imágenes de ya las había realizado anteriormente y apuntó como proyecto "la elaboración de un video con el mismo argumento del viaje iniciático".
Zenborain, que en este momento participa en una exposición colectiva de pintura sobre el carnaval navarro en el Polvorín de la Ciudadela, ha protagonizado otros proyecto recientemente. Durante el pasado mes de noviembre, y en la fundación Angel Orensanz de Nueva York presento un proyecto-instalación. El autor, manifestó la influencia que la Octava Semana de Audiovisuales de Eibar, en la que presentó un trabajo, ha tenido en su producción posterior. "Es sorprendente que, debido al desarrollo de la técnica, se puedan hacer tantas cosas con tan pocos medios".
El viaje que propone Nacho Zenborain en su muestra es a través de un coche del siglo XX, Un seiscientos", y no sólo recorre lugares reconocibles de la capital navarra sino que el visitante podrá contemplar al subir las escaleras que "extraños edificios", así como los diferentes estados de ánimo de las personas que antes de terminar el viaje con las imágenes de "Nogsis" y "la Parca contemplando dos vidas". Además, destacó que algunas de las obras que se
DIARIO DE NAVARRA
20 -1 - 1999
Arte
El juego fotográfico, base del último trabajo de Natxo Zenborain
“Fotocalcografías”, título de la muestra del artista pamplonés que expone 70 imágenes en la Sala Descalzos
"En el mundo existen tantos ombligos como personas". La frase encabeza la pequeña carpeta-catálogo que presenta el currículo y parte de la obra del artista Natxo Zenborain (Pamplona 1960.)
El autor, que expone 70 imágenes en la Sala Municipal de la Calle Descalzos, proclama un manifiesto particular contra el individualismo, negando eso de que "todos nos creemos el ombligo del mundo".
Su propuesta para salir de ese mundo cerrado es un paseo por sus fotocalcografías, unas imágenes obtenidas mediante un proceso químico que, mediante diversas combinaciones de tiempo y preparados, permite fijar el color de la fotografía sobre una cartulina "un proceso que dura de tres a 5 minutos porque si te pasas ya no hay nada que hacer, todo sería un borrón". Tras despegar la fotografía original, si el secado ha durado bastante tiempo se producen unos hilitos resultantes que casi pasan desapercibidos "pero que producen una sensación de movimiento en el trabajo final", según explicaba ayer el autor de las obras.
Además el procedimiento manual continúa con un tratamiento posterior: pastel, ceras, rotuladores, acuarela, óleo....
"Me gusta, conjuntar las cosas, ver lo que sale, jugar. No estoy quieto".
La mayoría de las obras expuestas son fotografías (algunas divididas en varias piezas), aunque también se exhiben algunas imágenes de dibujos, que pueden ser trabajadas manualmente o por ordenador." Algunas de las imágenes ya las había realizado anteriormente pero ahora las he reproducido eliminando la fuerza de las fotografías en bruto como la intensidad de los colores; la sensación que queda es de algo aterciopelado".
Una exposición, un viaje
En opinión de Zenborain el conjunto de las fotocalcografías sugiere también un hilo conductor "Se podría escribir un guión y éstas serían las imágenes". Dicho viaje recorre el centro de Pamplona, el casco antiguo, un lugar donde vive el artista "vivo en Ansoleaga, la calle más olvidada de Pamplona, y en un lugar medieval, salgo por un pasadizo a la ciudad. No puedo estar más perdida en el tiempo que en este lugar". El "viaje" por esta exposición comienza con una fotocalcografía de un coche que empieza a ser desconocido para las nuevas generaciones, "un 600", y recorre varias partes de Pamplona como la catedral, en la que hay dos versiones, una de las cuales contiene un desnudo "que sólo lo apreciaran tres personas", la puerta del ayuntamiento, las chimeneas de algunas casas de Pozoblanco, la estatua de "Hemingway" en la plaza de toros o las columnas y Vigas del antiguo Euskal Jai. El "paseo" se completa con imágenes y animales como caracoles ovejas o delfines, para representar el mar.
Antes de concluir el recorrido, se reflejan los estados de ánimo de las personas en obras como "gnosis" y “miradas”. La muestra finaliza con "una Parca contemplando dos vidas " y una calavera, en definitiva alegorías sobre la muerte. "No es que sea un ciclo que termine. Se puede interpretar en cualquiera de los dos sentidos aunque lo más usual sería empezar por el coche y terminar con la parca"
Zenborain explicó ayer en la presentación que desde hacía tiempo no presentaba nada en Pamplona y que ha querido "hacer una especie de innovación" porque "no me gusta hacer las mismas cosas siempre"
Durante los meses de noviembre y diciembre el artista pamplonés participó en una muestra colectiva ("proyectos instalaciones") en la fundación ha. Orensanz de New York.
La exposición en Pamplona puede verse hasta el 14 de febrero en una sala del Patio de los Gigantes de la Calle Descalzos de lunes a viernes y en horario de seis a ocho y media y los sábados se puede visitar un de 11 a 1 y de 5 a 8 de la tarde
P.S.
Periódico: GARA
20-1-1999
Arte
Natxo Zenborain regresa a Iruñea con “Fotocalcografias”
Después de varios años sin exponer en Iruñea, Natxo Zenborain vuelve a su ciudad natal de la mano de “Fotocalcografías”, en palabras del autor, una serie de imágenes tomadas de la realidad pero con apariencia de terciopelo. Los 70 trabajos que la completan se pueden ver hasta el 14 de febrero en Descalzos.
Para Zenborain, “Focalcografías” es un relato, un cuento del que sólo se presentan las ilustraciones para que cada espectador saque sus propias conclusiones. Sigue, como anteriores presentaciones de éste autor, la máxima de que "en el mundo existen tantos ombligos como personas", sentencia del propio Zenborain que pretende evidenciar la multiplicidad de individualidades y reacciones ante un mismo estímulo artístico.
Innovadora en maneras, la exposición adopta la forma de un "viaje iniciático" descriptivo en su mayor parte de los detalles ocultos del barrio irundarra en el que reside, Alde Zaharra. Un antiguo 600, el aparece en la primera de las imágenes del recorrido, lleva de un punto a otro al espectador, a quien se le coloca como testigo de lujo de imágenes fracturadas, deformadas, solarizadas y deshilachadas a partir de elementos reales.
Columnas, capiteles, estatuas, animales, objetos más cotidianos y personas son el objetivo de la cámara fotográfica. Las fotos dominan, aunque también cuelgan dibujos de las paredes de la sala municipa de Descalzos. Unas y otros son objeto de alteración manual o mediante el ordenador en su paso a cartulina que le sirve de base en la muestra. La idea pretendida por Zenborain con este tratamiento es la de eliminar "la fuerza de la fotografía en bruto, la intensidad de sus colores" para conseguir lo que él mismo denomina "aterciopelados".
La exposición que se puede ver en Iruñea hasta el 14 de febrero sigue a la reciente participación de Zenborain en la semana de artes audiovisuales de Eibar, con una serie de diaporamas y sonido, y a su presentación en un concurso internacional de instalaciones en Nueva York, donde su proyecto se expuso hasta el pasado 15 de diciembre. El autor irundarra se autocaracteriza por su interés en innovar continuamente dentro de su propia obra, una convicción que ahora le ha llevado a las calcografías.
Si bien ya había antes experimentado en estas técnicas, la actual muestra resulta tan bien novedosa por adentrarse en las imágenes en color, abandonando quizá de forma eventual el blanco y negro con el que se inició en las calcografías. El juego con los tiempos permite una multiplicidad de efectos y alteraciones de los colores y sus contornos.
PERIODICO EGUNKARIA 20- 1- 1999
Arte
“Fotokalkografiak” erakusketa zabaldu du Natxo Zenborainek
Iruneko Udalak bildu ditu artista iruindarraren lanak
Natxo Zenborain artista iruindarraren erakusketa zabaldu zuen atzo Iruneko Udalak, Nafarroako hiriburuko Descalzos kaleko 72. zenbakiko aretoan. Zenborai-
nek 70 kalkografia zintzilikatu ditu Udaletxeko galerian, eta, haien bidez, sarbideko bidaia proposatzen die ikusle nafarrei. Erakusketa datorren otsailaren 14a bitartean egonen da zabalik. Berriki New Yorken izan du instalazio erakusketa bat.
IRUNEKO Udalak Natxo Zenborain artista nafarraren Fotokalkografiak erakusketa zabaldu zuen, atzo, Descalzos kaleko aretoan. Izenburu horren pean, azken lanak bildu ditu iruindarrak: eskuz eta ordenagailuaren bidez moldatutako argazki eta marrazkiak oinarritzat hartuz, kartulina gainean egindako 70 kalkografia, alegia.
Obren eskutik, sarbideko bidaia proposatu nahi die Zenborainek ikusleei, erakusketa aurkezteko egindako agerraldian azpimarratu zuenez. Bidaia horretan, auto, animalia, emakume edo Iruñeko Alde Zaharreko hainbat txokotako irudiekin batera, ezagupena, bizitza edo gogoa bezalako ideia abstraktuagoak gogora ekartzen dituzten kalkografiak nahastu egiten dira erakusketan.
«Ipuin bat kontatzen du nire erakusketak; ipuin bateko ilustrazioak dira obrak», dio Zenborainek; hori dela eta, obrei buruz mintzatu baino areago, aproposena ikusleek obrek errateko dutena entzutea dela uste du. Kalkografiekin batera, ehundik gora irudirekin egindako ikuskizuna aurkeztu du Zenborainek, aretoan jarritako ordenagailu baten bidez. Astebetez 60 irudi ezberdin erakutsiko ditu, eta hurrengo astean, berriz, beste 60.
Teknologia berrien aukerak ederki aprobetxatzen badaki Zenborainek artelanak osatzeko; nafarraren ustez, hala ere, irudimena baliabideak baino garrantzitsuagoa da, eta, ondorioz, gauza gutxirekin ere «obra interesgarriak» egin daitezke. Adibidetzat, berriki Eibarren aurkeztutako diaporama aipatu zuen, eskuz egin baitzituen irudien arteko fundidoak.
Irunetik New Yorkera
Eibarren aurkeztu lana ez da Zenborainek azken aldian egindako bakarra, berriki New Yorken egin nazioarteko instalazioen lehiaketa batean parte hartu baitu. Ondorioz, abenduaren 15a arte hiri hartan 35 herritako obrekin egindako erakusketan parte hartu ahal izan zuen.
Edurne Elizondo /_ Irunea
ARTYCO (Revista de arte y comunicación)
N\ 3 Invierno 1999.
Arte
NATXO ZENBORAIN EN IMÁGENES
Probablemente una de las exposiciones más insólitas por las técnicas empleadas, la variedad temática y el rotundo acabado final, ha sido la muestra que Zenborain mantiene del 19 de enero al 14 de febrero en la sala de exposiciones del Patio de los Gigantes.
Distribuidas en series, las obras de Natxo, en cuya elaboración se ha servido de la calcografía, la fotografía y la manipulación informática suponen, en algunos casos, una incursión colorista y expresiva por rincones de la ciudad de Pamplona y por algunos de sus personajes, en otros una mirada introspectiva y crítica sobre diferentes conceptos.
DIARIO DE NOTICIAS 2001
Natxo Zenborain, seleccionado para la Bienal de Arte de Florencia
ALICIA EZKER Pamplona
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, que se celebrará del 7 al 16 de diciembre, volverá a contar este año con un artista navarro ya que Natxo Zemborain ha sido elegido para participar en este importante marco de creación plástica. Su elección, no obstante, no procede de España sino que fue a través de la Fundación Angel Orensanz de Nueva York. En Florencia, Zemborain compartirá espacio con creadores de 52 países diferentes entre los que tomarán parte unos 25 españoles. Para este polifacético pintor, escultor y fotógrafo pamplonés, la oportunidad de poder tomar parte en esta Bienal es un "importante estímulo", "una bocanada de aire fresco".
En el stand presentará una instalación con soporte digital, varias fotocalcografias, diapositivas de un, diaporama manual y un CD Rom en el que se repasarán las obras más significativas de su trayectoria. Según explicó ayer Natxo Zenborain, se trata de obras interrelacionadas pero independientes entre sí. Creaciones que parten de las ideas que giran en su cabeza, de su concepción de la vida. En este sentido,
Natxo Zenborain es un artista atípico, ajeno a las tendencias, la modas o las corrientes, que sabe aunar la tecnología con el arte más tradicional.
En sus composiciones busca siempre la singularidad, tratando de jugar y experimentar. "Mi obra se aleja de la realidad porque lo que yo hago es una manipulación de esa realidad. Estoy jugando con formas, situaciones, imágenes y trato de buscar algo diferente desde mi propio refugio interior, al margen de la sociedad. Creo que en mi propuesta no hay nada del exterior, todo parte de mi mismo".
Zenborain acude a Florencia con ilusión pero con un cierto resentimiento hacia las instituciones navarras. De hecho, el proyecto que le abrió las puertas de esta Bienal es una instalación basada en el Mosaico del Museo de Navarra, que permaneció en el olvido en esta institución hasta que Natxo la envió a Nueva York, donde fue muy bien acogida por Angel Orensanz, quien se interesó por su trayectoria y le ofreció la posibilidad de estar en Florencia. "En esta comunidad el artista tiene que creer mucho en su obra para seguir trabajando porque el apoyo a los artistas locales es casi nulo. En mi caso creo que Príncipe de Viana me dará una ayuda para participar en la feria, pero no es suficiente. Yo estoy siempre investigando cosas nuevas por propia supervivencia. En mi casa tengo más de 20 proyectos de instalaciones que nunca he podido realizar y miles de obras que no he podido exponer en Navarra. Pamplona es una ciudad aburrida y anodina a nivel cultural".
Provocar al espectador, jugar con él, ofrecerle estímulos visuales que despierten su imaginación, son algunos de los propósitos de muchas de sus piezas. Con todos ellos se presentará en Florencia convencido de que su obra será "algo diferenciado".
Algunos datos
Natxo Zemborain comenzó su actividad expositiva en el año 1984 a raíz de la I muestra de artistas navarros celebrada en Pamplona. Desde entonces no ha parado de trabajar, pero no siempre su trabajo ha tenido la repercusión y consideración que se merece, algo que lejos de desanimarle le ha hecho seguir con más fuerza. Ha realizado varias performances en distintos escenarios de Pamplona y ha expuesto obra gráfica, fotografías, fotocalcografías, etc.. En 1994 la editorial francesa 36 Bis editó en formato postal 60 de sus obras para su comercialización en Francia. En este mismo año, en 2001 fue selecionado para participar en el certamen ArtNet celebrado en Arco con la obra Viaje al subconsciente. Además ha colaborado como ilustrador en varias publicaciones.
Diario de Noticias lunes 17 de diciembre 2001
El artista Natxo Zenborain recibe el V premio 'Lorenzo Magnífico' en la Bienal de Florencia
MARCOS IRIARTE- Pamplona
El artista navarro Natxo Zemborain ha sido galardonado con el V premio Lorenzo Magnífico en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia. “Creo que no está nada mal”, afirmó Zemborain tras recibir el premio, ya que en la misma categoría competían más de 600 artistas. El artista navarro recibió un diploma acreditativo firmado por siete críticos de arte de renombre internacional. Veronika Birke (Austria), Stefano Francolini (Italia), Teresa Ortega Coca (España), Matty Roca (México), Barbara Rose (USA), David Rubin (USA) y John T. Spike (USA). Además, Zemborain recibió una medalla junto al diploma que le acredita como poseedor del V premio Lorenzo Magnífico.
Zemborain que acudió a la cena de la gala después de la entrega de premios aseguró sentirse contento y emocionado al recibir el prestigioso galardón: “Durante la cena, la gente me felicitaba en varios idiomas”. El artista pamplonés fue el único navarro que ha participado en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia de este año. La presente edición se inició el pasado día 7 de diciembre y ayer fue clausurada en Florencia. En su stand de la Bienal, Zemborain, polifacético pintor, escultor y fotógrafo pamplonés, ha presentado con un soporte digital varias fotocalcografías, diapositivas de un diaporama manual y un CD Rom en el que se repasan las obras más significativas de su trayectoria. Según explicó el propio autor, se trata de “obras interrelacionadas pero independientes entre sí”.
“Mi obra se aleja de la realidad porque lo que yo hago es una manipulación de esa realidad”, afirma Zemborain quien siempre se ha caracterizado por buscar en sus composiciones las singularidad. El artista pamplonés fue seleccionado para participar en la Bienal de Arte de Florencia a través de la Fundación Ángel Orensanz de Nueva York cuando envió a ésta una instalación basada en el mosaico del Museo de Navarra. Esta misma instalación que le abrió las puertas de la Bienal había permanecido en el olvido en el Museo de Navarra hasta que el propio Zemborain la enviara a Nueva York, donde tuvo gran acogida.
Por este motivo el artista navarro se siente un poco resentido con las instituciones forales. “En esta comunidad el artista tiene que creer mucho en su obra para seguir trabajando porque el apoyo a los artistas locales es casi nulo., aseguró Natxo Zemborain. Además el polifacético artista aseguró que Pamplona es “una ciudad anodina y aburrida a nivel cultural”. Quienes lo deseen podrán conocer más a fondo la obra de Natxo Zemborain en la exposición del artista que se inaugurará el próximo 19 de diciembre en el hotel Maissonave de Pamplona.
Catálogo exposición Foto Galería Iruña – diciembre2001-2002I
Está claro que el mundo es un espectáculo.
Por lo menos, visto con los ojos de Natxo Zenborain, todo lo que tenemos alrededor es susceptible de ser modificado.
Me parece que cuando Natxo mira cualquier cosa que tiene cerca, está transformándola de manera automática. Se niega a aceptar aquello como se ve y decide cambiarlo, en parte porque quiere divertirse y también porque modificar el aspecto de las cosas es una forma creativa de apropiárselas y una manera de combatir la pereza y la rutina que a veces nos impiden descubrir y disfrutar lo que tenemos cerca.
En todo caso, es seguro que el mundo que ahora nos propone, va a cambiar de nuevo, en cuanto tenga la más mínima oportunidad
Pedro Salaberri
GARA – CULTURA 2001 Abendua – 24 Astelehena (I
ENTREVISTA Natxo ZENBORAIN – Artista
«Me gusta manipular los objetos de alrededor y crear mundos oníricos»
Diciembre ha sido un mes especialmente gratificante para Natxo Zenborain. El artista iruindarra fue premiado el 16 con el premio Lorenzo el Magnífico de la Bienal de Florencia, y el 19, nada más aterrizar en Iruñea, inauguró una exposición de quince fotocalcografías y foto-psico en la Foto-galería del hotel Maisonnave. Con ellas espera sorprender al espectador y repetir en casa el éxito obtenido en Italia. Diciembre ha sido un mes especialmente activo y enriquecedor para el polifacético artista navarro Natxo Zenborain. Invitado por primera vez a la famosa Bienal de Florencia, conocida por ser punto de encuentro y reunión de artistas de todo el mundo, el pasado 17 de diciembre Natxo Zenborain culminaba su estreno en Italia con uno de los prestigiosos galardones de la Bienal en la maleta, el premio Lorenzo el Magnífico en honor a uno de los más famosos Medici de la mítica saga de mecenas . El galardón, concedido por 7 críticos de arte de renombre internacional, lo destaca entre los más de 600 artistas que participaron en la Bienal, lo que siempre es motivo de satisfacción y de orgullo.
Al día siguiente de su regreso, el 19, Natxo Zenborain inauguró una exposición de fotografías nada convencionales en el hotel Maisonnave, donde ahora, entre montaje y montaje, también cuelga su flamante Lorenzo.
Tal vez por ello, a la pregunta de cómo se siente, el artista responde que «cansado y tratando de tomar tierra, haber si me aclaro qué es lo que he hecho».
Bajo el título de "Psico-art", la exposición reúne una muestra de quince trabajos, mezcla de imagen y de pintura, con los que espera sorprender al público, tal y como lo consiguió con los críticos de Florencia, con notable éxito además. «He reunido lo que yo llamo fotocalcografías, que tienen una textura mucho más suave que los colores intensos que utilizo en las fotografías normales, y les da una especie de matiz aterciopelado, de gran suavidad. Pero que nadie espere una exposición de fotografías políticamente correctas», matiza.
El crítico de arte Pedro Salaberri es quien pone en palabras las múltiples sensaciones que Natxo trasmite con su obra. «Está claro que el mundo es un espectáculo, por lo menos, visto con los ojos de Nacho Zenborain. Todo lo que tenemos alrededor es susceptible de ser modificado. Me parece que cuando Natxo mira cualquier cosa que tiene cerca está transformándola de manera automática, se niega a aceptar aquello como se ve y decide cambiarlo. En parte, porque quiera divertirse, y, también, porque modificar el aspecto de las cosas es una forma creativa de apropiárselas, y una manera de combatir la pereza y la rutina que, a veces, nos impiden descubrir y disfrutar lo que tenemos cerca. En todo caso, es seguro que el mundo que ahora nos propone va a cambiar de nuevo en cuanto tenga la más mínima oportunidad»
La inquietud elevada al arte
Paralela a su necesidad de transformar la realidad que le rodea, se encuentra su curiosidad por experimentar con las posibilidades que ofrecen las diferentes disciplinas artísticas, lo que hace que Natxo Zenborain pueda conjugar fotografía con pintura, dibujar tanto en lienzos como en murales, hacer instalaciones, protagonizar performances o montar audiovisuales. «Nunca estoy quieto señala. Me gusta seguir manipulando los objetos que tengo alrededor, porque hacer siempre lo mismo me aburriría mucho».
En sus manos, esa manipulación de las imágenes cotidianas se transforma en una invitación a conocer otros mundos. «La realidad que hago se traduce en mundos oníricos, donde introduzco paisajes, fondos y formas que no tienen nada que ver con las humanas. Son como mi propio microcosmos, porque son fruto de mis pinturas y de mis fotografías. Doy un enfoque totalmente diferente a la realidad».
Las fotografías expuestas en el Maisonnave se mueven por los derroteros de la psicodelia, un mundo que le fascina desde hace tiempo. «El arte, como yo lo entiendo, no puede estar limitado por nada ni por nadie, por eso experimento continuamente. En el arte no se puede hacer un círculo y de aquí no se sale. Es una constante investigación, de la que salen nuevas actividades».
Esa constante investigación tiene como fin buscar un resultado «que impacte en el espectador, que lo obligue a detenerse y pensar, a ver los alrededores de las fotografías».
Sin embargo, lo suyo no es la provocación. «La provocación por la provocación siempre me ha parecido bastante estúpida manifiesta. Una provocación simplona puede llamar la atención, pero no me convence. Ya que tengo otro tipo de estética y puedo dar otro tipo de imagen, no necesito esa provocación simple que aflora en muchas exposiciones modernas. Con todos mis respetos, pero mi trabajo es un trabajo más laborioso para llegar a un resultado». *
Idoia AROZENA
Textos CATÁLOGO exposición y diaporama en el Museo de Navarra Del 26 de Febrero al 10 de Marzo 2002
Exposición
Las nuevas tecnologías, los soportes fotográficos, las imágenes manipuladas, la experimentación de formas a las que se hace convivir en un mundo repleto de color, son algunos de los elementos que constituyen el núcleo de la exposición.
Por medio de un par ordenadores, el espectador tiene acceso a medio millar de imágenes tratadas, retocadas y reconstruidas, cuya visión le va a permitir adentrarse en el mundo de la psicodelia de la mano de la singular visión del autor. Colores, formas, sonidos... dan forma a esta propuesta interactiva.
La parte estática de la muestra está compuesta por imágenes fotográficas pintadas, fotografías digitales tratadas con esmaltes y fotocalcografías que nos ponen en contacto con la imagen de una manera más sutil.
Objetos que pierden su sentido original y se transforman, imágenes detrás de las cuales se ocultan mundos que hay que redescubrir, recreaciones, manipulaciones y grandes dosis de color. Objetos cotidianos dentro de universos psicodélicos y figuras que se manifiestan desde la abstracción.
Realidad y ficción. Tecnología e imaginación.
Blanca Oria
LAS DIAPOSITIVAS (Diaporama)
Son fruto de la interpolación de conceptos fotográficos, pictóricos e imagen sintética o digital. Casi siempre el autor ha huido de imágenes que podemos considerar de corte realista, prefiriendo buscar mediante sus conocimientos plásticos unas imágenes que evadan y transmitan sensaciones
particulares en cada persona."Las imágenes al recrear mundos y seres imaginarios son descodificas de diferentes maneras según el subconsciente del espectador".
Siendo cada obra igual en imágenes, cada espectador interpreta de diferente forma lo que ha visto según su propio subconsciente.
Nos encontramos ante una proyección de 23 minutos, presentada totalmente manual.
Los rayos de luz que mandan los proyectores de diapositivas son cortados e interferidos con las manos en diferentes posiciones y movimientos recreando nuevas visiones, los tiempos de estos efectos visuales se producen según los ritmos de la música,
Durante todo el audiovisual la coordinación entre los estímulos visuales y auditivos que llegan a mi cerebro tienen como resultado una respuesta en el movimiento de mis manos para poder dar vida a unas imágenes en teoría estáticas y a su vez transmitir esa sensación de movimiento en el espectador
Informe técnico del Area de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona por J.Manzanos
Cuando un artista ocupa un espacio público de una ciudad necesita los permisos de su Ayuntamiento y coordinar otros departamentos como Protección Ciudadana:
A continuación podrás leer el informe sobre Natxo Zenborain, redactado por el Sr Javier Manzanos, Técnico en Artes Plásticas del Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona para obtener los permisos correspondientes.
ASUNTO: PROPUESTA DE PERFORMANCE ARTÍSTICA DEL AUTOR NATXO ZENBORAIN EN EL PASAJE DE SEMINARIO
INFORME:
Performance artístico: “Despertando a la ciudad” en el espacio del Pasaje de Seminario y
del cual se adjunta copia, paso a informar del interés cultural y artístico de dicha
iniciativa:
Por un lado. Natxo Zenborain es un artista pamplonés nacido en 1960 y cuyos trabajos artísticos han sido mostrados en las salas municipales del Horno de la Ciudadela y de Descalzos 72, así como este mismo año en el Museo de Navarra. Recientemente participó en la Bienal de Florencia. donde fue premiado.
La experiencia artística de Natxo Zenborain, que cultiva modalidades pictóricas, escultóricas y sobre todo fotográficas y audiovisuales abarca también la realización de talleres de artes plásticas con niños (como la experiencia realizada en Zizur). happenings y performances: manifestaciones artísticas multidisciplinares (artes plásticas, talleres, música, expresión corporal...) puntuales y efímeras realizadas en espacios ciudadanos abiertos (como lo fue la experiencia realizada en la Plaza del Castillo de Pamplona)
El proyecto, que abarca la exposición de trabajos del autor y la realización de talleres infantiles de artes plásticas y multimedias, así como dos actuaciones musicales, propone la utilización de un espacio poco transitado, como es el Pasaje de Seminario, junto al Ayuntamiento de Pamplona, y su recuperación como espacio para la cultura y la creatividad ciudadana entre los días 11 y 16 de junio. Fechas especialmente adecuadas por adelantar el aspecto festivo que la ciudad irá adquiriendo al acercarse las fechas de San Fermín.
A todo ello se une la implicación. que el autor Natxo Zenborain ha conseguido, que diferentes entidades tomarían en el proyecto, colaborando para hacer efectiva su producción. Las entidades colaboradoras y patrocinadoras serían:
Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona
Caja Laboral
Asociación de Comercios del Casco Antiguo
BEEP Informática
Color Digital
Krabelin
Por todo lo expuesto, para el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona. la propuesta remitida por el artista Natxo Zenborain es de gran interés para la difusión, promoción y creación artística de la ciudad.
DIARIO DE NOTICIAS
ARTE
Natxo Zenborain lleva el arte a la calle con una intervención en el Pasaje Seminario
La performance del artista navarro 'Despertando a la ciudad' se puede ver en Pamplona hasta el 16 de junio
ALICIA EZKER - Pamplona
Natxo Zenborain no se ve a sí mismo como un artista convencional. Le gusta saltarse las normas establecidas para atreverse con propuestas nuevas que logren sorprender al espectador. Lo suyo es buscar nuevos espacios para el arte, desde la red hasta la calle, sin renunciar a los contenedores propios de las propuesta artísticas como museos o galerías. Por todos ellos ha pasado en los últimos años con un trabajo entre la fotografía, la pintura, las nuevas tecnologías y la escultura en busca de la complicidad del espectador. Su última propuesta se puede ver desde ayer en el Pasaje Seminario, pasadizo público que une la Plaza Consistorial y la calle Ansoleaga situado en las inmediaciones del Ayuntamiento de Pamplona, donde ha colocado la instalación Despertando a la ciudad.
Se trata de una performance de diferentes imágenes y esculturas del artista repartidas por el pasadizo, transitable para los pamploneses en horario diurno, aunque la iniciativa se internacionalizará con su muestra en Internet, ya que Zenborain actualizará diariamente su página web con fotos y comentarios de lo ocurrido durante la jornada en el pasaje, donde además se han programado dos conciertos y un taller infantil.
Zenborain presentó ayer esta iniciativa y reconoció lo inusual del escenario, un pasaje público, de aspecto descuidado y con escaparates a los lados -aprovechados en esta ocasión para exponer alguna de sus piezas junto a una pantalla de ordenador que ofrece hasta 500 imágenes-, cuya elección se debe a que es un lugar inédito para el arte desde el que puede acercarlo a los ciudadanos, como los libros en la feria. "Si la gente viene y contempla aunque sea dos imágenes y le dicen algo, yo me quedo contento. Y si a partir de aquí vencen ese miedo a meterse a las salas de exposiciones, creo que habré cumplido una labor de cara a los ciudadanos, que verán que también pueden ir a salas de exposiciones sin ese cierto reparo que tienen muchos", animó.
En cuanto a las piezas mostradas, Zenborain señaló que entre ellas hay desde sus más últimas creaciones, hasta las imágenes que habitualmente trabaja con pintura y fotografía tratadas por ordenador, y otras que se remontan a los años 80, aunque a la exposición se pueden incorporar conforme pasan los días otras obras porque "a mí me gusta el movimiento y la actuación".
En esa inquietud enmarcó las iniciativas que acompañarán a la exposición, como el taller de arte que todos los días de 17 a 19 horas ofrecerá a los niños la posibilidad de expresar que "son los mayores artistas que tenemos hasta que los reconvertimos y pierden ese espíritu que tiene el ser humano para desarrollar su imaginación".
Asimismo el miércoles y el sábado, ambos días a las 20.00 horas, el pasaje Seminario acogerá conciertos a cargo de Doctor Robert y Bur Abab, dos iniciativas que consideró idóneas "dentro de ese ambiente festivo" con el que se ha planteado la performance.
El director del área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Javier Itúrbide, enmarcó la novedosa elección del Pasaje Seminario, como continente de esta exposición en que Natxo Zenborain es "un artista distinto, en sus planteamientos, en sus conceptos y en el escenario que nos ha preparado para mostrarnos su trabajo más reciente".
Además del Ayuntamiento de Pamplona colaboran en este proyecto la Asociación de comerciantes del casco Antiguo, Caja Laboral y varios establecimientos. La performance se puede ver hasta el 16 de junio.
DESPERTANDO A LA CIUDAD PERFORMANCE
