"¡Bienvenido!":
Natxo Zenborain va más allá de ser parte de la escena artística, trascendiéndola con su enfoque innovador.
Al adentrarse en su obra, el observador se sumerge en un universo visual donde el Psychoart se manifiesta como un idioma de vértigos, símbolos y desafíos.
Zenborain se desenvuelve en su esfera creativa única, sin atarse a estilos o corrientes establecidas.
Intervenciones en imágenes, performances sorprendentes, la fusión de técnicas antiguas y contemporáneas, y una mirada perspicaz desafían tanto a los críticos como a lo onírico.
Entre cristales de cera egipcios, cámaras mecánicas y explosiones de color, Zenborain ilustra y cuestiona directamente.
Cada obra de Zenborain es un viaje profundo al psique humano, una experiencia visual y emocional intensa que cautiva al público.
Su enfoque atrevido y sin reservas hacia el arte deja una marca perdurable en aquellos que interactúan con sus creaciones, fomentando la reflexión y el diálogo.
A través de su arte, Zenborain invita a los espectadores a cuestionar la realidad, desafiar convenciones y abrazar el caos intrínseco de la existencia.
Bienvenido al universo de Natxo Zenborain.
Aquí no hay mapas ni brújulas, solo intuición, pigmento y pulsión. Surrealismo, psychoart, exploración visual y happenings espontáneos se entrelazan para crear una experiencia artística que desafía lo cotidiano. Cada obra es una puerta, cada título una pista, cada textura una pregunta. Desde Pamplona hacia lo onírico, lo simbólico y lo visceral. Gracias por entrar. Ahora, observa, siente, y déjate llevar.
Welcome to the universe of Natxo Zenborain.
There are no maps or compasses here—only intuition, pigment, and impulse. Surrealism, psychoart, visual exploration, and spontaneous happenings converge to create an artistic experience that defies the ordinary. Each work is a door, each title a clue, each texture a question. From Pamplona to the dreamlike, the symbolic, and the visceral. Thank you for entering. Now, look, feel, and let yourself drift.
🤝 Colaboraciones y diálogos
A lo largo de mi trayectoria, he compartido ideas, exposiciones y reflexiones con pensadores, artistas, críticos y medios que han amplificado mi obra. No se trata solo de influencias: son verdaderos intercambios que han dejado huella en mi universo creativo.
Doctor en Filosofía y colaborador en mi blog Arte en Libertad. Su pensamiento sobre el arte de instalación y el surrealismo conecta profundamente con mi ideario. Ha definido mi espacio como un lugar de libertad creativa, y su presencia ha sido clave para consolidar el pensamiento crítico que rodea mi obra.
En 2001 me invitó a presentar mi proyecto Psychoart en su Fundación en Nueva York. Ese gesto marcó mi entrada en el circuito internacional. Su apoyo, junto al de Barbara Rose —miembro del jurado de la Bienal de Florencia—, fue fundamental en mis primeros pasos fuera de España.
Escultor y escritor que ha descrito mi obra como una llave para entrar en un mundo mágico. En su texto sobre Mis viajes por las galaxias, me retrata como un francotirador sensorial que dispara a los sentidos de una sociedad aturdida. Su lectura poética y lúcida de mis imágenes ha sido una de las más íntimas y certeras.
Fotógrafo y autor, Premio Príncipe de Viana. Ha seguido mi evolución desde los años ochenta, destacando mis modificaciones de imágenes y mi inmersión en lo psicodélico. Su análisis sitúa mi obra entre la contracultura y una poética personal, lejos de la norma estética imperante.
Crítico de arte y médico. En su última crítica —la que me dedicó antes de fallecer— Salvador se adentró en mi universo con una mirada que combinaba ciencia, emoción y memoria cósmica. Vio en mis técnicas mixtas foto-pictóricas una forma de trascender, de abrir la puerta de la psique del espectador, casi al estilo del test de Rorschach. Su texto fue más que una crítica: fue una despedida luminosa. Extrañaré nuestras charlas del mediodía, pero como él escribió: “los pájaros seguirán cantando y yo continuaré escuchándolos”.
Ulukışla Havadis Gazetesi (Turquía)
En 2021 me entrevistaron como representante de España en el proyecto Arte Niğde Internacional. Fue un diálogo intercultural donde pude compartir mi visión del arte libre y surrealista con el público turco. Me honraron con el título de “Presidente de Arte Niğde Internacional – España”, reconociendo mi compromiso con la creación sin fronteras.
Crítico de arte que ha definido mi obra como un universo de vértigos, movimiento e ingravidez. Me describe como un “maverick”, ajeno a los “-ismos”, y celebra mi capacidad para generar chispazos de singularidad. Zapater entiende que mi arte no busca intermediarios: es una experiencia directa, libre, para todos.
Desde el Museo de Navarra, Blanca ha analizado mis diaporamas y exposiciones interactivas. Destaca mi uso de tecnologías, imágenes manipuladas y mundos psicodélicos. Para ella, cada imagen es una puerta al subconsciente del espectador, y mi coordinación entre música y movimiento manual convierte lo estático en experiencia viva.
Exdirector del Museo de Navarra. El museo ha adquirido varias de mis obras trabajadas con técnica mixta foto-pictórica. Zubiaur ha valorado series como Al otro lado del espejo, Abstracciones Psico-Arty Firenze, reconociendo mi capacidad para transformar lo cotidiano en expresión artística profunda.
Periodista de Artist Magazine(Taiwán), escribió un extenso reportaje en chino clásico sobre mi exposición y happening en una iglesia románica. Supo captar el diálogo entre lo espiritual y lo surrealista con una sensibilidad admirable.
Desde la revista Alenarte, escribió el texto más surrealista sobre mí: Natxo Zenborain y los gamusinos. En él, celebra mis exposiciones clandestinas como actos de resistencia frente al oficialismo, donde el arte se manifiesta libre y provocador.
Revista Cítrica – Brasil
Desde Brasil, la revista Cítric aha interpretado mi trabajo como una manifestación de arte libre que desafía las convenciones estéticas y políticas. Han destacado que mantengo un sello personal inconfundible, una estética insumisa y comprometida que dialoga con sensibilidades locales como la armonía visual y la espiritualidad implícita en el arte oriental. Mi participación en la exposición Interactive for Peace en Corea del Sur fue vista como una fusión entre lo onírico occidental y la contemplación oriental, generando un puente cultural muy valorado por asistentes y críticos.
Alberto Echaluce – Crítico y periodista (El Diario Vasco)
En su artículo sobre mi participación en Mayo Fotográfico, Alberto Echaluce describe mi obra como un “universo único” compuesto por “chispazos singulares”. Reconoce que mi trabajo no se limita a la técnica fotográfica, sino que la transforma en una herramienta de exploración emocional y simbólica.
Destaca que mis imágenes no buscan representar, sino provocar, y que cada pieza es una invitación a mirar más allá de lo evidente. Para Echaluce, mi propuesta artística se sitúa en un terreno donde lo surrealista, lo intuitivo y lo poético se entrelazan, generando una experiencia que desarma certezas y abre puertas a lo invisible.
Su lectura conecta con la esencia de mi trabajo: no explicarlo, sino vivirlo. Y en ese vivir, el espectador se convierte en cómplice de una estética insumisa que desafía lo establecido.
NATXO ZENBORAIN
If artists always open up a certain aspect of their work, Natxo does the opposite by bringing to light a dazzling array of personal, surprising revelations. This compendium of voices seems to echo from the very same place and moment. Though this man once followed the meritorious career of journalism, he thought it was well worth crossing the psychedelic, colourful threshold from where he could discern a world packed with vertigoes, far away from the present society. That is the common theme in Natxo’s original artwork: Movement, weightlessness, blurred limits, and a maze of appearances which end up in pure fun. His attitude is not constrained by ‘-isms’ whatsoever, it finds reflection in his maverick self. The works that are shown are just a sketchy account of the universe that spins round this individual. From trial to repetition, a crossbreed comes into being, not in vain, but to suggest sparks of uniqueness, the ultimate goal and joy of the author. That is why having a glimpse of his apparently inexhaustible creativity is a must. His motto is to cut out the middleman also in art, because its understanding is up to each recipient and, eventually, Natxo’s merit is to be one for all.
Juan Zapater -
Art Critic
